Kdo
c'est parti de Saint-Maixent l'École, Deux-Sèvres,
le 21/10/2023
c'est arrivé dans le bon tempo
ça s'appelle un Kdo
Kdo de 144 pages, avec 56 poésies écrites à la main
des peintures, des cyanotypes, des dessins
je n'ai vu l'expéditrice qu'une fois, chez des amis
j'étais allé la chercher à la gare et nous avions fait connaissance pendant le temps de la longue montée en lacets vers un village de 50 âmes et le temps d'un repas partagé
merci Rachel K.
j'évoque deux autres Kdo
- celui de Virginia G., faisant imprimer spécialement L'éternité d'une seconde Bleu Giotto en format 21 X 29,7
- celui de Dominique Lardenois m'offrant une traversée dans mon oeuvre, avec Katia Ponomareva, le 29 septembre 2023
les billets que m'envoie Alain Cadéo sont Kdo / j'en ai mis plusieurs dans Le cerf-volant de l'égaré N°2 / j'en ai reçu 2, ce lundi 4 décembre 12 H 40 et 12 H 50
je me suis demandé en me replongeant dans cet objet magnifique, unique
si j'avais été soucieux de Kdo de ce genre;
je recense :
- le livre unique sur papier de liège trouvé en Corse, écrit et illustré pour K.
- l'album de photos d'artiste réalisées par Hélène Théret à ses 3 ans, que R. découvrira à ses 18 ans
- l'oeuvre réalisée pour les 75 ans de l'épousée par DSJ (qu'elle ne verra jamais)
- les oeuvres réalisées en dentelles végétales par Aïdée B. : jupe de correspondance, testament amoureux (dans le sillage de Baïkala), photo de la Belle avec sa déclaration d'amour éclairée par LED
et de fil en aiguille, c'est la Vie-Kdo qui offre à foison
il me semble que les livres pluriels que j'ai initiés sont aussi des Kdo :
- Envies de Méditerranée
- Gabrielle Russier / Antigone
- Elle s'appelait Agnès
- Baïkal's Bocal
- Avec Marcel Conche
- Marilyn après tout
- Diderot pour tout savoir
- Cervantes-Shakespeare, cadavres exquis
- Le passage du temps
- Au bord des falaises ou comment se relever de ses morts ?
- Le siècle de Marcel Conche
- Cahier des futurs désirés
Puis j'ai élargi au Kdo que fut la fréquentation des oeuvres de Christian Bobin, Christiane Singer, Jean-Yves Leloup, Deepak Chopra, Eckhart Tolle, Thierry Zalic
Et last but not least
- la correspondance heureuse de 17 ans avec Emmanuelle Arsan, du 19 mars 1988 au 31 mars 2005
- l'amitié et les rencontres avec Marcel Conche (contacté dès la revue Aporie vers 1986-1987). Rencontré en 2003 pour les 20 ans des 4 Saisons du Revest, il fit cadeau aux Cahiers de l'Égaré du petit livre De l'amour. À partir de 2010, je le vis une à deux fois l'an, souvent avec François Carrassan. À La Maisonneuve à Altillac en Corrèze puis à la fin à Treffort, dans l'Ain.
- l'amitié et les rencontres avec Edgard Gunzig, à partitr du salon du livre à Paris, en 2005
- le 30 avril 2010, la visite exceptionnelle de la grotte Chauvet, Kdo dû à Roger Lombardot et Dominique Baffier
Aucun mot n’est fondamentalement inutile, démodé ou idiot. C’est la manière dont il est entouré qui le rend glacial, terne, sans intérêt, autrement dit qui l’annihile et qui souvent le tue. Ainsi j’essaie toujours de rassembler mon petit peuple familier au cœur d’une clairière où aucun ne se sent étranger. J’appelle ça mon cirque. C’est le seul nom que j’ai trouvé collant le mieux à ma manière très intuitive de fonctionner, de fusionner avec cette tribu sauvage cherchant abri et bonne compagnie. Je n’utilise jamais la force. C’est foin à volonté et le bon goût de la luzerne, poignée de myosotis, deux chardons, boutons d’or et un soupçon de mandragore, marmites de tripailles, pommes en quantité, toute la moelle des consonnes, le petit gras de l’alphabet. Je les laisse venir. Les auges sont remplies, de l’eau à volonté. Il faut les voir rappliquer de tous les côtés! Ils sont de toutes les espèces. Reptiles, amphibiens, rampants, insectes, gros et petits animaux à plumes et à poils, bêtes mythiques, fauves, arbres, roches, fleurs et tout un peuple de nuages, d’astres, de constellations, mille sons et couleurs se déployant au rythme de leur brassage, de leurs accouplements souvent inattendus. Terre, mers, ciels, montagnes, plaines, le doux regard aussi de très rares humains croisés, stupéfaits de voir passer la horde affamée de ces indésirés. C'est là que les mots dansent, jonglent, font des sauts périlleux, s’acoquinent en figures exaltant leur sens premier, deviennent acrobates sans filets, aventuriers, filles de l’air et trapézistes, célestes voyageurs épris de liberté.
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La jupe de correspondance - Aïdée Bernard Création papier
Livre jupe, La jupe de correspondance,œeuvre papier d'Aïdée Bernard, folio d'or au concours de livre d'artiste d'Albi, acquis par la médiathèque d'Albi.
Folio d’or de l’exposition concours de livres d’artiste 2012 à Albi C’est une correspondance de 22 ans qui est au départ de ce livre-objet. Une écriture de réconciliation avec ce qui fut vécu d’abord comme une impasse, une histoire impossible, un amour sans réciprocité, devenu avec le temps, une amitié partagée. 10 photos en cliquant sur l'image
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Le livre sillage, livre poème - Aïdée Bernard Création papier
Le livre sillage, livre poème en papier de fibres de folle avoine et peuplier, d'après le poème de Jena-Claude Grosse, Dans le sillage de Baïkala.
Le livre-sillage D’après un poème de Jean-Claude Grosse, « Dans le sillage de Baïkala ». Papier de celluloses de folle avoine et peuplier, 5m de long pour 12cm de large. Impressions aux jets d’encres pigmentées. En filigrane une phrase de Baïkala. Livre poème en deux exemplaires dont un acquis par la cité du livre d’Aix en Provence.
Vous remarquerez peut-être que ces billets, qu’ils soient le fruit d’une pensée, d’une anecdote, d’une soudaine révélation ou simple évocation d’un souvenir très cher, finissent par posséder une sorte de structure pouvant être l’objet d’un monstrueux roman en permanence inachevé. Roman dont l’écriture elle-même serait le personnage énigmatique, masqué, fuyant toujours devant.
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Dans le sillage de Baïkala/Testament amoureux/J.C.Grosse - Les Cahiers de l'Égaré
le poème exposé dans une galerie avec la subway dress en hommage à Marilyn Livre d'artiste 2012 D'après un poème de Jean-Claude Grosse, " Dans le sillage de Baïkala ". Papier de celluloses de...
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poème sonore, Dans le sillage de Baïkala, dit sur une vidéo d'instants vécus en Avignon, à La Seyne, à La Ciotat, le poète derrière la caméra regardant quoi et disant pour qui; le côté a...
poème sonore, Dans le sillage de Baïkala, dit sur une vidéo d'instants vécus en Avignon, à La Seyne, à La Ciotat, le poète derrière la caméra regardant quoi et disant pour qui
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Pour les 75 ans de l'épousée, le 14 février 2023, au Revest. Pour nos 43 ans de mariage, le 1° juillet 1967, à Le Quesnoy. Pour les 22 ans de la disparition de C.G. et M.B., le 19 septembre 20...
Pour les 75 ans de l'épousée, le 14 février 2023, au Revest. Pour nos 43 ans de mariage, le 1° juillet 1967, à Le Quesnoy.
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Poèmes d'amour pour 14 février et tous les jours de toujours/J.C.Grosse - Blog de Jean-Claude Grosse
Ce 14 février 2015, elle aurait eu 67 ans. une voix de jeune fille, pure, douce, affirmée, sans hésitations : Mon p'tit chat ! attends mon p'tit mot ! J'attends le transsibérien. Tu m'attends m...
Mon p'tit chat ! attends mon p'tit mot ! J'attends le transsibérien. Tu m'attends mais je ne sais rien de là où tu es, où je vais. La vie m'attend aujourd'hui, cuisses ouvertes. Si tu veux savoir où tu es dans mon corps et dans mon cœur, ouvre la chaumière de mes yeux, emprunte les chemins de mes soleils levants, affronte les cycles de mes pleines lunes. Je voudrais avoir des ailes pour t'apporter du paradis. Des ailes de mouette à tête rouge ça m'irait bien pour rejoindre ton île au Baïkal. Je transfigurerai les mots à l'image de nos futurs transports. Je te donnerai des sourires à dresser ta queue en obélisque sur mon ventre-concorde. Nos corps nus feront fondre la glace de nos vies.
Je m’en irai par les avenues des villes prospères je m’en irai sans me laisser séduire par les promesses qui s’affichent je m’en irai à ta rencontre sans te chercher car je sais que là où s’achèvent les villes aux filles de rêve qui enlèvent le haut puis les bas je ne t’aurai pas trouvé(e) Alors j’irai par les campagnes en jachère abandonnées à l’ivraie par les servantes de Déméter j’irai sans m’attarder dans les auberges de misère sans m’attacher aux filles légères qui te montrent tout par petits bouts j’irai à ta rencontre sans te chercher car je sais que là où se ressourcent les nostalgies de belle époque je ne t’aurai pas trouvé(e) Mais quand je m’arrêterai où commencent les marées je crois bien que je te connaîtrai au Cap de Bonne Espérance
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Le poème de ceux qui partent - Blog de Jean-Claude Grosse
Tu sais, je t'entends, je ne suis pas loin, je suis là, juste de l'autre coté. Ainsi parlent Michel, Cyril, Annie, Mamie Guiguite, Papi Jean, le Père, maman. Ne pleure pas devant ma tombe, écri...
https://les4saisons.over-blog.com/2016/04/le-poeme-de-ceux-qui-partent-mary-elizabeth-frye.html
ترجمة: خالد البدور عندما يحملون نعشي إلى الخارج لا تفكروا أبدا أنني سأشعر بفقدٍ لهذا العالم. لاتذرفوا الدموع لاترثوني ولا تشعروا بالحزن فأنا لا أسقط في الهاوية المرعبة. عندما ترون جثماني محمولاً لا تبكوا لأنني أرحل أنا لا أرحل أنا أصل إلى الحب الخالد. عندما تتركوني في القبر لا تقولوا وداعاً تذكروا أن القبر ليس سوى ستارة وأن الفردوس يكمن خلفها. أنتم فقط ترون أني أهبطُ القبرَ الآن انظروا إليّ ارتفعُ كيف تكون هناك نهاية حين تغرب الشمس أو يغيب القمر. إنها تبدو كالنهاية إنه يبدو كالغروب ولكن في الحقيقة هو الفجر، عندما يقفل عليك القبر في ذلك الوقت تتحرر روحكَ هل سبقَ أن رأيتم بذرة تُدفن في الأرض ولا تنبتُ في حياةٍ جديدةٍ لماذا تشكّوا في النمو في بذرة إسمها الإنسان. هل سبق أن رأيتم دلواً يوضعُ في البئر ويأتي فارغاً لماذا نرثي روحاً سوف تعود مرة أخرى كما عاد يوسف من البئر. عندما ستغلق فمكَ آخر مرة ستنتمي كلماتك و روحك
Et ton livre d'éternité ? Jean-Claude Grosse + Vita Nova - Les Cahiers de l'Égaré
Dans ce roman polyphonique et labyrinthique de 666 pages, Jean-Claude Grosse, facétieux porteur de masque et joueur de rôle, praticien fantasque de la " commerie " nous livre à 81 ans, une œuvr...
https://cahiersegare.over-blog.com/2021/07/alors-ton-livre-d-eternite-tu-le-rends-quand.html
Dans ce roman polyphonique et labyrinthique de 666 pages, Jean-Claude Grosse, facétieux porteur de masque et joueur de rôle, praticien fantasque de la « commerie » nous livre à 81 ans, une œuvre bien plus vivifiante que testamentaire. Interrogé par l’épousée lors de son admission à l’hôpital, un mois avant sa disparition : je sais que je vais passer, où vais-je passer ? l’auteur sonné et sommé de répondre est tombé sur ce paradoxe : Ce qui passe ne reviendra pas, nevermore, mais il sera toujours vrai que ça a eu lieu, for ever. Le passé passe mais ne s’efface pas. Un livre d’éternité s’écrit donc par chacun d’entre nous, un livre unique, le nôtre, infalsifiable, inoubliable. Où passe-t-il ? Quand le rend-on ?
Kdo fait par Virginia G. à JCG, L'éternité d'une seconde Bleu Giotto en format 21 X 27 et le livre réalisé lors d'un stage de 5 jours chez Aïdée Bernard en 2014
L'éternité d'une seconde bleu Giotto / du papier créé aux mots déposés - Les Cahiers de l'Égaré
du papier créé aux mots déposés bonjour, voici un reportage photos sur un stage de papier de 5 jours du 16 au 20 juillet à Puisserguier, dans l'atelier d'Aïdée Bernard qui a participé au pr...
https://cahiersegare.over-blog.com/2014/07/l-eternite-d-une-seconde-bleu-giotto.html
voici un reportage photos sur un stage de papier de 5 jours du 16 au 20 juillet 2014 à Puisserguier, dans l'atelier d'Aïdée Bernard
L'Éternité d'une seconde Bleu Giotto/J.C.Grosse - Les Cahiers de l'Égaré
après 13 années de quel travail, L'Éternité d'une seconde Bleu Giotto est sorti, 4 ans jour pour jour après une entrée à l'hôpital où l'épousée restera jusqu'au 29 novembre 2010, date d'...
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quelques passages de l'éternité d'une seconde Bleu Giotto, pièce jamais diffusée par la chaîne du livre (librairies, plateformes, bibliothèques), à considérer comme mon Kdo à l'épousée, ma réponse à sa sidérante question : je sais que je vais passer, où vais-je passer ?e
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une traversée dans l'oeuvre de JCG + Vita Nova par Dominique Lardenois et Katia Ponomareva, réalisée le 29 septembre 2023, salle Pétrarque à la Maison des Comoni au Revest-les-Eaux avec la ...
Kdo, une traversée d'1 H 07, dans l'oeuvre de JCG + Vita Nova par Dominique Lardenois et Katia Ponomareva, réalisée le 29 septembre 2023, salle Pétrarque à la Maison des Comoni au Revest-les-Eaux
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Et quoi l'éternité ? - bric à bracs d'ailleurs et d'ici
la traversée filmée le 29 septembre 2023 au Revest On connaît JEAN-CLAUDE GROSSE comme éditeur des Cahiers de l'Égaré (depuis 1988), président de la filiale eat-méditerranée (depuis 2010),...
le texte intégral lu le 29 septembre 2023
Au bord des falaises ou comment se relever de ses morts, livre choral d'accompagnement d'une femme augmentée par le chagrin
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la fabrique du poème Le livre Le bord des falaises ou comment se relever de ses morts ? sur une série de photos d'Annie Bergougnous, accompagné par les chants de 24 Orphée, la gisante et ses or...
https://les4saisons.over-blog.com/2018/01/t-accompagner-femme-augmentee-par-le-chagrin/jcg.html
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Le bord des falaises / livre choral - Les Cahiers de l'Égaré
ça commence comme ça, par une planche d'accouchement, page 7, les 6 pages ou jours avant c'est la vie avant peut-être, le 1° jour, le 2° jour ... et le 7° pour le repos; ça finit comme ça, ...
https://cahiersegare.over-blog.com/2018/01/le-bord-des-falaises/annie-bergougnous.html
ça commence comme ça, par une planche d'accouchement, page 7, les 6 pages ou jours avant c'est la vie avant peut-être, le 1° jour, le 2° jour ... et le 7° pour le repos; ça finit comme ça, page 96 comme l'âge de l'ami Marcel Conche, les pages ou jours après, c'est la vie après peut-être ou le repos éternel; comment se relever de ses morts ? la question est forte ! qui a une réponse à proposer ? "démerde-toi !" dit une petite voix chevrotante d'enfant et l'écho, une petite voix juvénile de vieillard, un sage sans doute, répond :"démerde-toi !" / 24 Orphée, 12 F-12 H pour accompagner la femme augmentée par le chagrin
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Comment se relever de ses morts / Annie Bergougnous - Blog de Jean-Claude Grosse
4 des 13 photos de la série comment se relever de ses morts par Annie Bergougnous lisant, dos aux deux auditeurs, 18 textes déjà livrés, le samedi 23 décembre 2017; chants d'Orphée descendus ...
https://les4saisons.over-blog.com/2017/09/comment-se-relever-de-ses-morts/annie-bergougnous.html
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Faire son deuil de quoi ?/Paul Mathis - Blog de Jean-Claude Grosse
PAUL MATHIS FAIRE SON DEUIL DE QUOI ? J'ai aperçu en télévision, ce qui reste des ossements de Pétrarque. Image rapide qui ne m'a pas permis de m'attarder, plus anatomiquement sur ces derniers ...
monologue du vieil homme de 79 ans, le 15 mai 2020, depuis chez lui et pas depuis la Maison des Comoni au Revest où la lecture était programmée à partir de 19 H 30, avec JCG, le vieil homme, le comédien Yves Ferry, la Voix, la comédienne Moni Grego, les femmes, la clown Claudine Herrero et à la caméra en live, Samir Bouallegue. Mais les théâtres sont fermés pour encore un bon moment. Donc, petit intermède en attendant. Un texte testament de vieil homme (aux environs de 80) en recherche sur le plan métaphysique (hésitant encore entre hasard, destin, dessein, entre Nature et Conscience) et dialoguant crument et cruellement, avec une voix d'intelligence artificielle, sur son dernier amour et sur le fiasco, la foirade des relations sexuelles et amoureuses entre F/H; le malentendu universel dont parle Baudelaire dans Mon coeur mis à nu ; évidemment Samuel Beckett est dans le coup avec sa Dernière bande et son Premier amour.
le moment du clown : (un lacet de basket qui se défait, tu n'as rien fait pour le défaire, tu n'as rien vu venir et tu te trouves délivré d'une chaussure, d'un attachement / situation typiquement clownesque partagée entre clownerie et clown ne rit / t'es dans l'embarras / cherche pas la solution, refaire le nœud / ça, c'est le raisonnable / ta question comme clown d'une situation, c'est la chaussure défaite / t'as pas à choisir entre t'immobiliser sur la paille ou sautiller à petits sauts / ça, c'est le cérébral, le mental / t'as la chaussure défaite / y a ton pied et ta chaussure, est-elle à ton pied ? es-tu le bon pied ?... / ces questions ne se posent même pas, ce serait encore du cérébral / quel duo complice, antagoniste, mixte, ton corps sans pensée mais prenant son pied va faire avec ta basket parce que ce soir, t'as mis tes baskets, si légères)
your last vidéo (porn theater) 6'39" de Kdo à moi-même
6'12" de Kdo de la Vie, merci la Vie / poème final d'un ensemble appelé Métamorphosis, Kosmorgasmik, sur des images synchronisées avec le texte, décrit La Terre et ses milliers de bouches éruptives, ses milliers de vulves-geysers, la Terre ronde est ronde de toutes les grossesses animales et humaines, de toutes les germinations florales et végétales, de toutes les minéralisations calcaires et granitiques. La Terre est la porteuse, l’accoucheuse de tout ce qui naît, de tout ce qui prend corps. Le corps, les corps, encore et encore. Incarnations en chairs et en os, en racines et cimes, en strates et sédiments.
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Le cerf-volant de l'égaré N°2 - Les Cahiers de l'Égaré
Le cerf-volant de l'égaré magazine littéraire et artistique, numérique et gratuit, paraissant aléatoirement sur le blog des Cahiers de l'Égaré Envoyé par mail ou par la newsletter du blog b...
https://cahiersegare.over-blog.com/2023/10/le-cerf-volant-de-l-egare-n-2.html
lettre à Juliette Binoche (à télécharger) / poèmes au jour le jour (à télécharger) / billets d'écrivain / Ode à l'humanité suivi de Territoires de la Joie ...
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la merveille et l'obscur / Christian Bobin - Blog de Jean-Claude Grosse
documentaire de 2006, rendu public en janvier 2023 N° d'avril 2023 de la Revue des deux mondes cadeau CHRISTIAN BOBIN (décédé le 22 novembre 2022) Dernière conversation en Saône-et-Loire prop...
https://les4saisons.over-blog.com/2019/07/la-merveille-et-l-obscur/christian-bobin.html
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Transmission de la Méditation par Père Séraphim - Jean Yves Leloup
Uploaded by Seraphim Pastor on 2019-07-25.
une extraordinaire méditation de 54'
Hypnose : guérir en une séance par Le Respir, est introduit par un texte de Gaston Bachelard extrait de L’air et les songes. Ce texte s’accompagne de ce qu’il nomme L’exercice respiratoire. Au lieu d’aspirer l’air commun et anonyme, prenez à large poitrine le mot VIE et c’est le mot âme que vous rendrez doucement à l’univers. Cet exercice respiratoire, loin d’être la mise en marche d’une machinerie surveillée par un hygiéniste, devient une fonction de vie universelle. La journée rythmée par la respiration, VIE-AME, VIE-AME, VIE-AME, devient une journée de l’univers. On pourrait même dire VIE-AIME. De l’univers à l’être respirant, il y a le rapport de la santé constituante à la santé constituée. Les belles images aériennes nous vitalisent. En introduction, des percussions aquatiques de Vanuatu avant que Claudio Arrau n’interprète les jeux d’eau de Liszt. Arrau, surtout vieillissant, est le pianiste qui me touche le plus, autant dans les derniers impromptus de Schubert que dans cette œuvre de Liszt. Le rythme est posé, presque trop, ressenti, presque trop : des moments d’arrêt ou de presque fausseté comme si la crise d’anévrisme était proche, puis ça repart avec virtuosité. L’artiste au bord de la rupture. Cette vidéo est réalisée sans voix. Un nouvel essai. Je vous souhaite autant de plaisir à la voir que j’en ai eu à la faire.
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Emmanuelle, nous et moi (nos émois)/J.C.Grosse - Blog de Jean-Claude Grosse
Sylvia Kristel Noémie Merlant 50 ans après la sortie, le 24 juin 1974, du film Emmanuelle de Just Jaeckin avec Sylvia Kristel est en préparation, une nouvelle version par Audrey Diwan avec Noém...
ma rencontre mythique avec Emmanuelle, dans l'attente de sa biographie par Camille Moreau et d'un documentaire peut-être, indépendamment de la version 2024 d'Emmanuelle
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Edgard Gunzig/le vide quantique - Blog de Jean-Claude Grosse
Edgard Gunzig au Théâtre des Doms en Avigon Vendredi 30 mars 2007 de 14 H à 16 H 45 au Lycée Dumont d'Urville à Toulon Edgard Gunzig, cosmologiste, s'est adressé aux étudiants en classes ...
Dans Le siècle de Marcel Conche (Les Cahiers de l'Égaré, 2021), Edgard Gunzig a écrit un texte Rencontre entre deux igorants dans lequel il expose sa cosmologie
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rencontre du 11 novembre 2009 à Altillac entre le cosmologiste belge Edgard Gunzig et le philosophe naturaliste Marcel Conche
rencontre du 11 novembre 2009 à Altillac entre le cosmologiste belge Edgard Gunzig et le philosophe naturaliste Marcel Conche
Marcel Conche, un des grands de la philosophie, un grand solitaire-solidaire, lit Bonjour folie; cela se passe le 13 avril 2005 chez lui; Actualité d'une sagesse tragique a été publié aux Cahie...
Folie et sagesse / Marcel Conche, un des grands de la philosophie, un grand solitaire-solidaire, lit Bonjour folie; cela se passe le 13 avril 2005 chez lui
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le pas-sage de Marcel Conche - Blog de Jean-Claude Grosse
contemplant la grande prairie depuis la fenêtre de son bureau à Treffort un hommage à Marcel Conche, inédit, qui aurait pu être lu le 9 avril 2022 Ce naïf que fut Marcel Conche Je me souviens...
https://les4saisons.over-blog.com/2022/03/le-pas-sage-de-marcel-conche.html
le pas-sage de Marcel Conche, le 27 février 2022
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Grotte Chauvet - 18/12/1994 - 17/10/2009 - 30/4/2010 - Les Cahiers de l'Égaré
la main positive de l'aurignacien de la grotte Chauvet; la Vénus de la grotte Chauvet, tout au fond de la salle du fond à 700 m de l'ouverture de la grotte montée à la grotte Chauvet, le 17 oct...
https://cahiersegare.over-blog.com/article-grotte-chauvet-18-12-1994-41387224.html
récit de la visite du 30 avril 2010 dans la grotte Chauvet
Le peintre et Gaza
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Comment un peintre toulonnais, Alain Le Cozannet, en son atelier du Mourillon, touché par la tragédie des victimes israéliennes du Hamas le 7 octobre et des victimes palestiniennes de Tsahal ...
Comment un peintre toulonnais, Alain Le Cozannet, en son atelier du Mourillon, touché par la tragédie des victimes israéliennes du Hamas le 7 octobre et des victimes palestiniennes de Tsahal, l'armée israélienne à Gaza, depuis le 9 octobre, chaque camp armé voulant au nom de son Dieu, la négation de l'autre camp, son anéantissement, réalise une peinture évolutive et en vient à barrer d'une croix en diagonale sa peinture, retrouvant sa liberté d'artiste par rapport au tragique des événements en pratiquant la négation de la négation. La musique choisie Carmina Burana (1936-1937) de Carl Orff, musique appréciée des dignitaires nazis semble convenir pour accompagner les exactions fascistes des dirigeants politiques et militaires actuels des deux camps. Montage et réalisation Gabriel Louche et JCG, à partir des photos prises par le peintre au fur et à mesure de son travail. La citation finale est de JCG, comme si elle était dite par Handala, le gamin créé par Naji al-Hali. Naji al-Ali, né vers 1937 en Palestine et mort assassiné le 29 août 1987, en Grande-Bretagne, est un caricaturiste palestinien. À la suite de l'exode palestinien de 1948 sa famille s'est réfugiée dans le camp libanais de Ain al-Hilweh. Handala est un personnage créé par Naji al-ali. Il est apparu pour la première fois en 1969 dans le journal koweitien Alsiyassa (La politique). C'est un petit garçon âgé de 10 ans, c'est l'âge qu'avait Naji lorsqu'il avait quitté la Palestine, pieds nus comme tous les enfants qui habitent les camps de réfugiés palestiniens. Handala est situé dans l'espace sans terrain d'appui car il est sans patrie. C'est le témoin de la tragédie de tout un peuple, le personnage est toujours dessiné de dos, visage tourné vers la Palestine.
Ce matin j'ai appris
que le mot français gaze
(tissu de coton, très léger et transparent,
servant pour la fabrication de compresses)
vient du mot arabe
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ou Gaza
parce que les Gazaouis
sont des tisseurs doués depuis des siècles.
La gaze est une étoffe légère, transparente, faite de fil de coton, lin, laine ou soie, quelquefois d’or ou d’argent.
Son nom provient de son lieu de fabrication originelle : la ville de Gaza en Palestine. Importée depuis la fin du Moyen Âge, elle est tissée en France (Lyon et Paris). Elle connaît une grande vogue aux XVIIIe et XIXe siècles.
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spectacles en cours là-bas et ici - Blog de Jean-Claude Grosse
partir de ce livre, écrit en 1896 TABLE DES MATIERES Portrait de Théodore Herzl . Frontispice Introduction , par Baruch Hagani. 7 Préface . 33 Introduction . 41 CHAPITRE I. - Considérations ...
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1° ébauche Gaza, 7 octobre 2023 / le 7 octobre 2023, ce sont les crimes de guerre du Hamas, prélude au crime contre l'humanité à Gaza par le régime d'apartheid d'Israël / ironie de l'histoire ? ça rappelle un autre génocide / les victimes d'hier devenant bourreaux aujourd'hui, bourreaux cyniques, méprisant toutes les lois sur la guerre, les résolutions de l'ONU, comme leurs bourreaux d'hier / Le vieux Bashir Hajji du quartier Al-Zaytoun. Les forces d'occupation israéliennes l'ont filmé pour leur propagande "humanitaire". Puis, alors qu'il tentait d'atteindre le sud de la bande de Gaza, le matin du vendredi dernier, un sniper israélien l'a exécuté / Gaza revisité le 19 novembre
peinture évolutive d'Alain Le Cozannet, réalisée entre le 7 octobre et le 19 novembre en son atelier du Mourillon
l'artiste en faisant une croix sur ce qu'il a peint, au bout de trois versions de l'oeuvre appelée Gaza, la bonbonnière, sur ce qui est cruellement détruit au sol, en sous-sol, ne laissant circuler qu'une fragile ambulance, montre le chemin :
la négation individuelle et libre de l'artiste (de tout homme) de la négation collective par les uns des autres, leurs ennemis et réciproquement
l'oeuvre appelée Moyen-Orient puis Gaza puis Gaza la bonbonnière est devenue le 8 novembre, négation de la négation, le 9 novembre, hémiplégie, le 10 novembre, politiquement correct, Jabaliia le 13 novembre, Le Grand Macabre, le 15 novembre
peinture évolutive d'Alain Le Cozannet, réalisée entre le 25 octobre et le 15 novembre en son atelier du Mourillon
l'artiste en faisant une croix sur ce qu'il a peint, au bout de trois versions de l'oeuvre appelée Gaza, la bonbonnière, sur ce qui est cruellement détruit au sol, en sous-sol, ne laissant circuler qu'une fragile ambulance, montre le chemin :
la négation individuelle et libre de l'artiste (de tout homme) de la négation collective par les uns des autres, leurs ennemis et réciproquement
l'oeuvre appelée Moyen-Orient puis Gaza puis Gaza la bonbonnière est devenue le 8 novembre, négation de la négation, le 9 novembre, hémiplégie, le 10 novembre, politiquement correct, Jabaliia le 13 novembre, Le Grand Macabre, le 15 novembre
2° ébauche, 7 novembre, négation de la négation, 3° ébauche, 9 novembre, hémiplégie, 4° ébauche, 10 novembre, politiquement correct
peinture évolutive d'Alain Le Cozannet, réalisée entre le 25 octobre et le 15 novembre en son atelier du Mourillon
l'artiste en faisant une croix sur ce qu'il a peint, au bout de trois versions de l'oeuvre appelée Gaza la bonbonnière, sur ce qui est cruellement détruit au sol, en sous-sol, ne laissant circuler qu'une fragile ambulance, montre le chemin :
la négation individuelle et libre de l'artiste (de tout homme, donc) de la négation collective par les uns des autres, leurs ennemis et réciproquement
l'oeuvre appelée Moyen-Orient puis Gaza puis Gaza la bonbonnière est devenue le 8 novembre, négation de la négation, le 9 novembre, hémiplégie, le 10 novembre, politiquement correct, Jabaliia le 13 novembre, Le Grand Macabre, le 15 novembre
la photo a été trouvée le 16 novembre 2023 sur la page FB de Yasmina Khadra (https://www.facebook.com/yasminakhadraofficielle) avec ce poème Yasmina Khadra ♦️Quand le rêve met les voiles Quand l’espoir fiche le camp Quand le ciel perd ses étoiles Quand tout devient insignifiant Commence pour toi et moi Mon frère La descente aux enfers Quand le sang des innocents Inonde les pages de l’Histoire Quand on tue mères et enfants Pour un semblant de gloire Tu n’auras la paix Mon frère Nulle part sur terre Quand le Mal fait du bien Quand le malheur nous a à la bonne Quand la vie ne vaut plus rien Quand l’horreur n’émeut personne Tu peux garder pour toi Mon frère Tes vœux et tes prières. 14-11-2023
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Romy Schneider in La passante du Sans-Souci (1982) / Song: Talila "Chanson d'exil" Lyrics
romyschneider #Talila Talila "Chanson d'exil" ------------------------------------ This Yiddish tune, so soft, so throbbing I played it on my child's violin The melody that made my parents cry Talks
Cet air yiddish, si doux, si lancinant Je l'ai joué sur mon violon d'enfant La mélodie qui a fait pleurer mes parents Parle d'exil, de la vie d'émigrant Il a suivi dans leur triste voyage Tous ceux chassés de pogroms en villages Qui s'enfuyaient de Varsovie, de Berlin, de Russie Pour venir vivre libre à Paris. On a tué devant le Sans-Souci L'indifférence a remplacé les cris Dans l'abondance et dans l'oubli Tout recommence. Ce très vieil air, si doux, si lancinant Je l'ai joué sur mon violon d'enfant La mélodie qui a fait pleurer mes parents Parle d'exil, de la vie d'émigrant J'ai devant moi, Elsa, ton beau visage Qui fredonnait pour un dernier voyage Ce vieil air plein de nostalgie, de larmes, de regrets Que je jouais sur mon violon d'enfant.
alors c'est un calcul politique ? non c'est un calcul humain !
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INVICTUS Ce poème fut pour Nelson Mandela un soutien et une source d'inspiration durant sa longue captivité. Dans les ténèbres qui m'enserrent Noires comme un puits où l'on se noie Je rends gr...
Dans les ténèbres qui m'enserrent Noires comme un puits où l'on se noie Je rends grâce aux dieux, quels qu'ils soient Pour mon âme invincible et fière. Dans de cruelles circonstances Je n'ai ni gémi ni pleuré Meurtri par cette existence Je suis debout, bien que blessé. En ce lieu de colère et de pleurs Se profile l'ombre de la Mort Je ne sais ce que me réserve le sort Mais je suis, et je resterai sans peur. Aussi étroit soit le chemin Nombreux, les châtiments infâmes Je suis le maître de mon destin Je suis le capitaine de mon âme. William Ernest Henley (1843-1903)
un artiste invisible au fort pouvoir
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MC Abdul - The Pen & The Sword (Official Video)
Listen to the single "The Pen & The Sword". Out Now! Stream: https://music.empi.re/thepenthesword #MCAbdul #ThePenNTheSword #EMPIRE Follow MC Abdul: Instagram: https://www.instagram.com/mca.rap/ ...
Abdel-Rahman Al-Shantti, né le 14 septembre 2008, connu sous le nom de MC Abdul ou MCA Abdul, est un rappeur palestinien de Gaza, en Palestine1. Il s'est rendu célèbre en chantant un rap sur la liberté, devant son école à Gaza, qui a recueilli des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux
Abdel-Rahman Al-Shantti, né le 14 septembre 2008, connu sous le nom de MC Abdul ou MCA Abdul, est un rappeur palestinien de Gaza, en Palestine1. Il s'est rendu célèbre en chantant un rap sur la liberté, devant son école à Gaza, qui a recueilli des centaines de milliers de vues sur les réseaux sociaux
la jeune fille triste sur la porte arrière du Bataclan / Passionnant et émouvant documentaire sur la jeune fille triste de Banksy pochée sur la porte du Bataclan, documentaire visible jusqu'au 14/12/2023, où est posée la question des oeuvres de street art comme "communs" mais la bataille judiciaire est loin d'être terminée et donc la question de la propriété (privée ou publique) des oeuvres ou de l'appropriation, de l'usage des oeuvres dans les espaces par artistes et publics n'est pas tranchée.
Banksy, le Bataclan et la jeune fille triste - Regarder le documentaire complet | ARTE
En 2019, le vol d'une œuvre peinte par Banksy sur la porte du Bataclan, à Paris, défraie la chronique... Un étonnant documentaire mêlant enquête rocambolesque, enjeux mémoriels et interrogat...
https://www.arte.tv/fr/videos/111740-000-A/banksy-le-bataclan-et-la-jeune-fille-triste/
Un matin de juin 2018, un émouvant graffiti à la peinture blanche est découvert sur la porte arrière du Bataclan, l’issue de secours par laquelle s’étaient échappés, le soir du 13 novembre 2015, des dizaines de spectateurs fuyant leurs assaillants. Réalisée au pochoir pendant la nuit, cette silhouette de jeune fille voilée aux airs de madone, tête baissée, ne tarde pas à être identifiée comme la création de Banksy, star mondiale du street art. Une œuvre mémorielle en hommage aux victimes, qui devient bientôt un symbole et un lieu de recueillement pour les riverains endeuillés. En janvier 2019 pourtant, toujours à la faveur de la nuit, la porte ornée de cette "jeune fille triste" est démontée à la disqueuse et emportée dans une camionnette blanche par trois mystérieux inconnus. Profanation volontaire d’un lieu de mémoire ou simple appât du gain ? Aux termes d’une enquête menée par les polices française et italienne, l’œuvre sera retrouvée un peu moins de dix-huit mois plus tard dans la campagne des Abruzzes, après être passée entre les mains d’une jeune bande de voyous…
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Banksy démasqué ? Pourquoi la " révélation " de son identité laisse perplexe
Ce qui aurait pu être le scoop de l'année fait plutôt l'effet d'un pétard mouillé. Les médias des quatre coins du monde s'emballent...
« Les gens seraient très déçus s’ils découvraient qui il est », affirmait son ancien complice Steve Lazarides dans le magazine L’Œil en 2015. « L’invisibilité est un super-pouvoir », dit un jour Banksy. Qui ajoute, dans son livre Guerre et Spray (2005) : « Personne ne m’a jamais écouté, jusqu’à ce qu’on ignore qui je suis ».
L'estime, slam puissant de Shein B
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spectacles en cours là-bas et ici - Blog de Jean-Claude Grosse
Comment un peintre toulonnais, Alain Le Cozannet, en son atelier du Mourillon, touché par la tragédie des victimes israéliennes du Hamas le 7 octobre et des victimes palestiniennes de Tsahal ...
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écrit sans voir d'images, de vidéos, sans écouter les médias, en évitant tout ce qui est tranché comme un couperet idéologique ou religieux, en lisant des articles parfois fort anciens, en faisant des recherches, écrit du 9 octobre au 22 novembre
La mémoire et la mer / Léo Ferré
l'album de 70 et Léo Ferré en 70 chantant la mémoire et la mer / partitions de Léo Ferré, exposées à Beaune pour les 100 ans
La mémoire et la mer
par Léo Ferré
La marée, je l’ai dans le cœur
Qui me remonte comme un signe
Je meurs de ma petite sœur, de mon enfance et de mon cygne
Un bateau, ça dépend comment
On l’arrime au port de justesse
Il pleure de mon firmament
Des années lumières et j’en laisse
Je suis le fantôme jersey
Celui qui vient les soirs de frime
Te lancer la brume en baiser
Et te ramasser dans ses rimes
Comme le trémail de juillet
Où luisait le loup solitaire
Celui que je voyais briller
Aux doigts de sable de la terre
Rappelle-toi ce chien de mer
Que nous libérions sur parole
Et qui gueule dans le désert
Des goémons de nécropole
Je suis sûr que la vie est là
Avec ses poumons de flanelle
Quand il pleure de ces temps là
Le froid tout gris qui nous appelle
Je me souviens des soirs là-bas
Et des sprints gagnés sur l’écume
Cette bave des chevaux ras
Au raz des rocs qui se consument
O l’ange des plaisirs perdus
O rumeurs d’une autre habitude
Mes désirs dès lors ne sont plus
Qu’un chagrin de ma solitude
Et le diable des soirs conquis
Avec ses pâleurs de rescousse
Et le squale des paradis
Dans le milieu mouillé de mousse
Reviens fille verte des fjords
Reviens violon des violonades
Dans le port fanfarent les cors
Pour le retour des camarades
Ö parfum rare des salants
Dans le poivre feu des gerçures
Quand j’allais, géométrisant,
Mon âme au creux de ta blessure
Dans le désordre de ton cul
Poissé dans des draps d’aube fine
Je voyais un vitrail de plus,
Et toi fille verte, mon spleen
Les coquillages figurant
Sous les sunlights cassés liquides
Jouent de la castagnette tans
Qu’on dirait l’Espagne livide
Dieux de granits, ayez pitié
De leur vocation de parure
Quand le couteau vient s’immiscer
Dans leur castagnette figure
Et je voyais ce qu’on pressent
Quand on pressent l’entrevoyure
Entre les persiennes du sang
Et que les globules figurent
Une mathématique bleue,
Sur cette mer jamais étale
D’où me remonte peu à peu
Cette mémoire des étoiles
Cette rumeur qui vient de là
Sous l’arc copain où je m’aveugle
Ces mains qui me font du fla-fla
Ces mains ruminantes qui meuglent
Cette rumeur me suit longtemps
Comme un mendiant sous l’anathème
Comme l’ombre qui perd son temps
À dessiner mon théorème
Et sous mon maquillage roux
S’en vient battre comme une porte
Cette rumeur qui va debout
Dans la rue, aux musiques mortes
C’est fini, la mer, c’est fini
Sur la plage, le sable bêle
Comme des moutons d’infini…
Quand la mer bergère m’appelle
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A travers chants : La Mémoire et la Mer
En 1970, sur l'une des plages de son album Amour Anarchie, Léo Ferré dépose une chanson de quasi six minutes qui va bouleverser son public. La Mémoire et la Mer a été écrite sur l'Ile du Gue...
https://france3-regions.francetvinfo.fr/bretagne/travers-chants-la-memoire-et-la-mer-773895.html
remarquable documentaire sur la genèse de cette chanson
Mes vergues de roc où ça cogne
Des feuilles mortes se peignaient
Quelque part dans la Catalogne
Le rite de mort aperçu
Sous un divan de sapin triste
Je m'en souviens j'étais perdu
La Camarde est ma camériste
C'était un peu après-midi
Tu luisais des feux de l'écume
On rentrait dans la chantilly
Avec les psaumes de la brume
La mer en bas disait ton nom
Ce poudrier serti de lames
Où Dieu se refait le chignon
Quand on le prend pour une femme
Ô chansons sures des marins
Dans le port nagent des squelettes
Et sur la dune mon destin
Vend du cadavre à la vedette
En croix granit christ bikini
Comme un nègre d'enluminure
Je le regarde réjoui
Porter sur le dos mon carbure
Les corbeaux blancs de Monsieur Poe
Géométrisent sur l'aurore
Et l'aube leur laisse le pot
Où gît le homard nevermore
Ces chiffres de plume et de vent
Volent dans la mathématique
Et se parallélisent tant
Que l'horizon joint l'ESThétique
L'eau cette glace non posée
Cet immeuble cette mouvance
Cette procédure mouillée
Me fait comme un rat sa cadence
Me dit de rester dans le clan
A mâchonner les reverdures
Sous les neiges de ce printemps
A faire au froid bonne mesure
Et que ferais-je nom de Dieu
Sinon des pull-overs de peine
Sinon de l'abstrait à mes yeux
Comme lorsque je rentre en scène
Sous les casseroles de toc
Sous les perroquets sous les caches
Avec du mauve plein le froc
Et la vie louche sous les taches
Cette rumeur qui vient de là
Sous l'arc copain où je m'aveugle
Ces mains qui me font du flafla
Ces mains ruminantes qui meuglent
Cette rumeur qui me suit longtemps
Comme un mendiant sous l'anathème
Comme l'ombre qui perd son temps
A dessiner mon théorème
Et sur mon maquillage roux
S'en vient battre comme une porte
Cette rumeur qui va debout
Dans la rue aux musiques mortes
C'est fini la mer c'est fini
Sur la plage le sable bêle
Comme des moutons d'infini
Quand la mer bergère m'appelle
Tous ces varechs me djazzent tant
Que j'en ai mal aux symphonies
Sur l'avenue bleue du jusant
Mon appareil mon accalmie
Ma veste verte de vert d'eau
Ouverte à peine vers Jersey
Me gerce l'âme et le carreau
Que ma mouette a dérouillé
Laisse passer de ce noroît
À peine un peu d'embrun de sel
Je ne sais rien de ce qu'on croit
Je me crois sur le pont de Kehl
Et vois des hommes vert-de-gris
Qui font la queue dans la mémoire
De ces pierres quand à midi
Leur descend comme France-Soir
La lumière du Monsignor
Tout à la nuit tout à la boue
Je mets du bleu dans le décor
Et ma polaire fait la moue
J'ai la leucémie dans la marge
Et je m'endors sur des brisants
Quand mousse la crème du large
Que l'on donne aux marins enfants
Quand je me glisse dans le texte
La vague me prend tout mon sang
Je couche alors sur un prétexte
Que j'adultère vaguement
Je suis le sexe de la mer
Qu'un peu de brume désavoue
J'ouvre mon phare et j'y vois clair
Je fais du Wonder à la proue
Les coquillages figurants
Sous les sunlights cassés liquides
Jouent de la castagnette tant
Qu'on dirait l'Espagne livide
Je fais les bars américains
Et je mets les squales en laisse
Des chiens aboient dessous ton bien
Ils me laisseront leur adresse
Je suis triste comme un paquet
Sémaphorant à la consigne
Quand donnera-t-on le ticket
A cet employé de la guigne
Pour que je parte dans l'hiver
Mon drap bleu collant à ma peau
Manger du toc sous les feux verts
Que la mer allume sous l'eau
Avec les yeux d'habitants louches
Qui nagent dur dedans l'espoir
Beaux yeux de nuit comme des bouches
Qui regardent des baisers noirs
Avec mon encre Waterman
Je suis un marin d'algue douce
La mort est comme un policeman
Qui passe sa vie à mes trousses
Je lis les nouvelles au sec
Avec un blanc de blanc dans l'arbre
Et le journal pâlit avec
Ses yeux plombé dessous le marbre
J'ai son Jésus dans mon ciré
Son tabernacle sous mon châle
Pourvu qu'on s'en vienne mouiller
Son chalutier sous mon bengale
Je danse ce soir sur le quai
Une rumba toujours cubaine
Ça n'est plus Messieurs les Anglais
Qui tirent leur coup capitaine
Le crépuscule des atouts
Descend de plus en plus vers l'ouest
Quand le général a la toux
C'est nous qui toussons sur un geste
Le tyran tire et le mort meurt
Le pape fait l'œcuménique
Avec des mitres de malheur
Chaussant des binettes de biques
Je prendrai le train de marée
Avec le rêve de service
A dix-neuf heures GMT
Vers l'horizon qui pain d'épice
O boys du tort et du malheur
O beaux gamins des revoyures
Nous nous reverrons sous les fleurs
Qui là-bas poussent des augures
Les fleurs vertes des pénardos
Les fleurs mauves de la régale
Et puis les noires de ces boss
Qui prennent vos corps pour un châle
Nous irons sonner la Raison
A la colle de prétentaine
Réveille-toi pour la saison
C'est la folie qui se ramène
C'est moi le dingue et le filou
Le glob'trotteur des chansons tristes
Décravate-toi viens chez nous
Mathieu te mettra sur la piste
Reprends tes dix berges veux-tu
Laisse un peu palabrer les autres
A trop parler on meurt sais-tu
T'a pas plus con que les apôtres
Du silence où tu m'as laissé
Musiquant des feuilles d'automne
Je sais que jamais je n'irai
Fumer la Raison de Sorbonne
Mais je suis gras comme l'hiver
Comme un hiver analgésiste
Avec la rime au bout du vers
Cassant la graine d'un artiste
A bientôt Raison à bientôt
Ici quelquefois tu me manques
Viens je serai ton fou gâteau
Je serai ta folie de planque
Je suis le prophète bazar
Le Jérémie des roses cuisses
Une crevette sur le dard
Et le dard dans les interstices
Je baliverne mes ennuis
Je dis que je suis à la pêche
Et vers l'automne de mes nuits
Je chandelle encore la chair fraîche
Des bibelots des bonbons surs
Des oraisons de bigornades
Des salaisons de dessous mûrs
Quand l'œil descend sous les oeillades
Regarde bien c'est là qu'il gît
Le vert paradis de l'entraide
Vers l'entre doux de ton doux nid
Si tu me tends le cœur je cède
Ça sent l'odeur des cafards doux
Quand le crépuscule pommade
Et que j'enflamme l'amadou
Pour mieux brûler ta chair malade
O ma frégate du palier
Sur l'océan des cartons-pâtes
Ta voilure est dans l'escalier
Reviens vite que je t'empâte
Une herbe douce comme un lit
Un lit de taffetas de carne
Une source dans le Midi
Quand l'ombre glisse et me décharne
Un sentiment de rémission
Devant ta violette de Parme
Me voilà soumis comme un pion
Sur l'échiquier que ta main charme
Le poète n'est pas régent
De ses propriétés câlines
Il va comme l'apôtre Jean
Dormant un peu sur ta poitrine
Il voit des oiseaux dans la nuit
Il sait que l'amour n'est pas reine
Et que le masculin gémit
Dans la grammaire de tes chaînes
Ton corps est comme un vase clos
J'y pressens parfois une jarre
Comme engloutie au fond des eaux
Et qui attend des nageurs rares
Tes bijoux ton blé ton vouloir
Le plan de tes folles prairies
Mes chevaux qui viennent te voir
Au fond des mers quand tu les pries
Mon organe qui fait ta voix
Mon pardessus sur ta bronchite
Mon alphabet pour que tu croies
Que je suis là quand tu me quittes
Un violon bleu se profilait
La mer avec Bartok malade
O musique des soirs de lait
Quand la Voie Lactée sérénade
Les coquillages incompris
Accrochaient au roc leurs baroques
Kystes de nacre et leurs soucis
De vie perleuse et de breloques
Dieu des granits ayez pitié
De leur vocation de parure
Quand le couteau vient s'immiscer
Dans leurs castagnettes figures
Le dessinateur de la mer
Gomme sans trêve des pacages
Ça bêle dur dans ce désert
Les moutons broutent sous les pages
Et la houle les entretient
Leur laine tricote du large
De quoi vêtir les yeux marins
Qui dans de vieux songes déchargent
Ô lavandière du jusant
Les galets mouillés que tu laisses
J'y vois comme des culs d'enfants
Qui dessalent tant que tu baisses
Reviens fille verte des fjords
Reviens gorge bleue des suicides
Que je traîne un peu sur tes bords
Cette manie de mort liquide
J'ai le vertige des suspects
Sous la question qui les hasarde
Vers le monde des muselés
De la bouche et des mains cafardes
Quand mon ange me fait du pied
Je lui chatouille le complexe
II a des ailes ce pédé
Qui sont plus courtes que mon sexe
Je ne suis qu'un oiseau fardé
Un albatros de remoulade
Une mouche sur une taie
Un oreiller pour sérénade
Et ne sais pourtant d'où je viens
Ni d'où me vient cette malfide
Un peu de l'horizon jasmin
Qui prend son "té" avec Euclide
Je suis devenu le mourant
Mourant le galet sur ta plage
Christie je reste au demeurant
Méditerranéen sauvage
La marée je l'ai dans le cœur
Qui me remonte comme un signe
Je meurs de ma petite sœur
De mon enfant et de mon cygne
Un bateau ça dépend comment
On l'arrime au port de justesse
Il pleure de mon firmament
Des années-lumière et j'en laisse
Je suis le fantôme Jersey
Celui qui vient les soirs de frime
Te lancer la brume en baisers
Et te ramasser dans ses rimes
Comme le trémail de juillet
Où luisait le loup solitaire
Celui que je voyais briller
Aux doigts du sable de la terre
Rappelle-toi le chien de mer
Que nous libérions sur parole
Et qui gueule dans le désert
Des goémons de nécropole
Je suis sûr que la vie est là
Avec ses poumons de flanelle
Quand il pleure de ces temps-là
Le froid tout gris qui nous appelle
Ô l'ange des plaisirs perdus
Ô rumeurs d'une autre habitude
Mes désirs dès lors ne sont plus
Qu'un chagrin de ma solitude
Je me souviens des soirs là-bas
Et des sprints gagnés sur l'écume
Cette bave des chevaux ras
Au ras des rocs qui se consument
Et le diable des soirs conquis
Avec ses pâleurs de rescousse
Et le squale des paradis
Dans le matin mouillé de mousse
Ô parfum rare des salants
Dans le poivre feu des gerçures
Quand j'allais géométrisant
Mon âme au creux de ta blessure
Dans le désordre de ton cul
Poissé par les draps d'aube fine
Je voyais un vitrail de plus
Et toi fille verte de mon spleen
Et je voyais ce qu'on pressent
Quand on pressent l'entrevoyure
Entre les persiennes du sang
Et que les globules figurent
Une mathématique bleue
Dans cette mer jamais étale
D'où nous remonte peu à peu
Cette mémoire des étoiles
Ces étoiles qui font de l'œil
A ces astronomes qu'escortent
Des équations dans leur fauteuil
A regarder des flammes mortes
Je prierais Dieu si Dieu priait
Et je coucherais sa compagne
Sur mon grabat d'où chanteraient
Les chanterelles de mon pagne
Mais Dieu ne fait pas le détail
Il ne prête qu'à ses Lumières
Quand je renouvelle mon bail
Je lui parlerai de son père
Du fils de l'homme et du chagrin
Quand je descendais sur la grève
Et que dans la mer de satin
Luisaient les lèvres de mes rêves
Je ne suis qu'un amas de chair
Un galaxique qui détale
Dans les hôtels du monte-en-l'air
Quand ma psycho se fait la malle
Reviens fille verte des fjords
Reviens violon des violonades
Dans le port fanfarent les cors
Pour le retour des camarades
Je vais tout à l'heure fauchant
Des moutons d'iceberg solaire
Avec la Suisse entre leurs dents
A brouter des idées-lumière
Et des chevaux les appelant
De leur pampa et des coursives
Que j'invente à leurs naseaux blancs
Comme le sperme de la rive
Arrive marin d'outre temps
Arrive marine d'extase
Quand je m'arrête tu me prends
Comme je te prends dans ta case
Négresse bleue blues d'horizon
Et les poissons que tu dégorges
Depuis ton ventre et tes façons
Quand ton "sexo" joue dans ta gorge
Dans cette plaie comme d'un trou
Grouillant de cris comme la vague
Quand les goélands sont jaloux
De l'architecte où s'extravaguent
Des maçons aux dents de velours
Et le ciment de leur salive
A te cimenter pour l'amour
Ton cul calculant la dérive
Mes souvenirs s'en vont par deux
Moi le terrien du Pacifique
Je suis métis de mes aveux
Je suis le silence en musique
Le parfum des mondes perdus
Le sourire de la comète
Sous le casque de ta vertu
Quand le coiffeur sèche ta tête
Muselle-moi si tu le peux
Toi dans ton ixe où le vacarme
Sonne le glas dans le milieu
Moi planté là avec mon arme
Tu es de tous les continents
Tu m'arrives comme la route
Où s'exténuent dix mille amants
Quand la pluie à ton cul s'égoutte
Ô la mer de mes cent mille ans
Je m'en souviens j'avais dix piges
Et tu bandes ton arc pendant
Que ma liqueur d'alors se fige
Tu es ma glace et moi ton feu
Parmi les algues tu promènes
Cette déraison où je peux
M'embrumer les bronches à ta traîne
Et qu'ai-je donc à lyriser
Cette miction qui me lamente
Dans ton lit j'allais te braquer
Ta culotte sentait la menthe
Et je remontais jusqu'au bord
De ton goémon en soupente
Et mes yeux te prenaient alors
Ce blanc d'écume de l'attente
Aime-moi donc ta parallèle
Avec la mienne si tu veux
S'entrianglera sous mes ailes
Humant un peu par le dessous
Je deviendrai ton olfacmouette
Mon bec plongeant dans ton égout
Quand Dieu se vide de ta tête
Les vagues les vagues jamais
Ne viendront repeupler le sable
Où je me traîne désormais
Attendant la marée du diable
Ce copain qui nous tient la main
Devant la mer crépusculaire
Depuis que mon cœur dans le tien
Mêle ton astre à ma Lumière
Cette matière me parlant
Ce silence troué de formes
Mes chiens qui gisent m'appelant
Mes pas que le sable déforme
Cette cruelle exhalaison
Qui monte des nuits de l'enfance
Quand on respire à reculons
Une goulée de souvenance
Cette maison gantée de vent
Avec son fichu de tempête
Quand la vague lui ressemblant
Met du champagne sur sa tête
Ce toit sa tuile et toi sans moi
Cette raison de ME survivre
Entends le bruit qui vient d'en bas
C'est la mer qui ferme son livre
Jean-Baptiste Mersiol - Guesclin.... la mémoire et la mer (L. Ferré)
Regardez Jean-Baptiste Mersiol - Guesclin.... la mémoire et la mer (L. Ferré) - LeBoc sur Dailymotion
texte intégral dit par Jean-Baptiste Mersiol / CD Harmonia Mundi, 2014
Léo Ferré, 1970
Léo Ferré, Théâtre des Champs-Élysées, 1984
En 1960, Léo Ferré réalise un rêve en acquérant en Bretagne l’île du Guesclin, sur laquelle est bâti un ancien fort datant de 1026, grâce à la vente de ses droits d’auteur. C’est sur cet îlot minuscule relié à la terre ferme à marée basse que Léo Ferré habitera jusqu’en 1968, avec sa femme Madeleine, sa belle-fille et sa femelle chimpanzé Pépée. Quoique le cadre fût idyllique, l’histoire finira en drame : Madeleine sombrera dans l’alcoolisme tandis que Pépée, gravement blessée et refusant de se laisser soigner, devra être abattue, précipitant la séparation du couple. La chanson « La mémoire et la mer », parue en 1970, fait référence à cette période et à sa relation avec sa femme Madeleine. Lors d’un enregistrement public en 1990, Léo Ferré explique vaguement le contexte dans lequel il l’a écrite : « J’ai acheté une île, en Bretagne, entre Saint Malo et Cancale et, quand je suis arrivé là-bas, je me suis agenouillé, j’ai regardé cette maison, c’était fantastique, c’était le crépuscule qui s’évanouissait, enfin, c’était extraordinaire. Et après, j’ai fait un jour une chanson. Je ne comprends pas, les gens aiment beaucoup cette chanson ; elle n’est compréhensible que pour les gens qui ont connu ma vie à cette époque-là et, enfin, je peux vous en raconter là-dessus, vraiment il y a des choses qui se passent dans la vie qui ne sont pas très belles… »
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Leo Ferré - La Memoire et la mer
Pour lire les commentaires sur cet articlecliquez ici Le fantôme de Jersey De toutes les chansons écrites par Léo Ferré - et elles sont fort nombreuses - la chanson " La Mémoire et la mer" con...
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Le fantôme de Jersey De toutes les chansons écrites par Léo Ferré – et elles sont fort nombreuses – la chanson » La Mémoire et la mer » constitue une véritable pièce d’anthologie. Un texte digne de figurer dans les plus grands recueils de poésies. Une musique sobre, mais combien émouvante, qui ajoute en évocation aux paroles de la chanson. Sans doute une des plus puissantes chansons de Léo Ferré, des mots à la hauteur de ceux de ces chers poètes qu’il a tant aimé chanter ! Un texte que son auteur a lui-même qualifié « d’éminemment personnel et que personne n’aurait dû comprendre » et qui, pourtant, a connu un étonnant succés / publié le 27/12/2011
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Léo Ferré - La mémoire et la mer (explication détaillée dans les commentaires)
En 1960, Léo Ferré réalise un rêve en acquérant en Bretagne l'île du Guesclin, sur laquelle est bâti un ancien fort datant de 1026, grâce à la vente de ses droits d'auteur. C'est sur cet ...
explications reprises ci-dessous
Clefs
RAPPELLE-TOI CE CHIEN DE MER QUE NOUS LIBÉRIONS SUR PAROLE Évocation d’une
partie de pêche de Léo Ferré avec son ami Maurice Frot. Le « chien de mer » est une petite roussette (Scyliorhinus canicula). Ce requin de petite taille est surnommé ainsi à cause de son habitude de se déplacer et de chasser en meute. Robert Belleret raconte cet épisode dans « Léo Ferré : une vie d’artiste » : « Une roussette se prit dans le filet des deux amis. “Qu’est-ce que c’est ?demanda Léo – C’est un chien de mer ! répondit Maurice, plutôt fier de ramener sa science acquise lors de son équipée chez les terre-neuvas. – Quoi un Arkel [nom du berger allemand de Léo Ferré] ! refous-le vite à l’eau !” s’exclama Ferré. »
Dans son livre « Comment voulez-vous que j’oublie... », Annie Butor a contesté cette version : « Le “chien de mer” était une roussette qui a émis un bruit tel un aboiement. Cette roussette, la première que nous ayons pêchée, ne fut pas remise à la mer, il était
trop tard, mais elle avait la vie dure et ce fut pénible de la voir agoniser en se tortillant sur le sol.
Nous étions seuls, nous trois. Toutes les roussettes pêchées par la suite furent rejetées
immédiatement à l’eau. » Mais une petite roussette peut-elle aboyer ? Si les requins sont dépourvus d’organes pour émettre des sons, quelques rares espèces ont la capacité d’émettre un bruit semblable à un aboiement en relâchant l’air qu’elles aspirent : l’holbiche ventrue (Cephaloscyllium ventriosum) des côtes californiennes, mexicaines et chiliennes, et l’holbiche à damier (Cephaloscyllium isabellum) de Nouvelle-Zélande. En revanche ce n’est le cas, semble-t-il, d’aucun requin vivant le long des côtes françaises, ce qui rend dès lors le témoignage d’Annie Butor sujet à caution.
CELUI QUE JE VOYAIS BRILLER AU DOIGT DU SABLE DE LA TERRE L’île du Guesclin
possède un bras de sable, ressemblant à un doigt, qui est recouvert par la mer à marée haute. Léo Ferré y installait probablement, à marée basse, un filet de pêche. Pris dans ses mailles une nuit de juillet, un loup de mer, scintillant par la magie de l’éclat lunaire, semblait être une bague (un « solitaire ») au doigt de sable de l’île du Guesclin.
D’OÙ ME REMONTE PEU À PEU CETTE MÉMOIRE DES ÉTOILES Cette mémoire des étoiles : la lumière ne voyageant qu’à une vitesse limitée, ce que nous voyons n’est donc pas vraiment les étoiles, mais l’image qu’elles avaient il y a des milliers ou des millions d’années, leur mémoire.
JE SUIS SÛR QUE LA VIE EST LÀ AVEC SES POUMONS DE FLANELLE Flanelle : tissu doux
et léger La vraie vie est dans cet environnement naturel, où l’air est tellement pur qu’il laisse les poumons aussi doux et légers que de la flanelle.
REVIENS VIOLON DES VIOLONADES Violonade = morceau joué au violon Il assimile le départ de Madeleine et d’une manière, la perte de ce cadre idéal, à la disparition de la musique dans sa vie, laquelle symbolise le bonheur.
QUAND TU PLEURES DE CES TEMPS-LÀ LE FROID TOUT GRIS QUI NOUS APPELLE
Quand tu te remémores avec nostalgie la vie là-bas. Le froid tout gris : hypallage consistant à attribuer la couleur grise au froid, et non au temps qui était à la fois gris et froid.
REVIENS FILLE VERTE DES FJORDS Fjord : ancienne vallée glacière envahie par la mer qui
s’enfonce profondément dans les terres. On en trouve notamment dans le nord de l’Écosse, pays célèbre pour le phénomène des Green Ladies (filles vertes), apparitions fantomatiques de jeunes femmes. En comparant Madeleine à un fantôme, Ferré veut dire que son souvenir, en s’estompant, devient comme irréel.
LA MARÉE, JE L’AI DANS LE CŒUR Sens équivoque : « La marée me tient à cœur, j’y suis
profondément attaché » ou « J’ai en moi des remous, mon âme est agitée ».
IL PLEURE DE MON FIRMAMENT DES ANNÉES-LUMIÈRE ET J’EN LAISSE Des années-
lumière : par métonymie, les étoiles situées à des années-lumière L’assimilation des pleurs à la pluie ou à la neige est une figure de style fréquente. Ainsi Albert Samain a-t-il écrit : « Le ciel pleure ses larmes blanches sur les jours roses trépassés. » D’autre part, pleuvoir signifie au sens figuré « survenir à profusion ». Cf. Victor Hugo : « Il pleut des pardons ! Il grêle de la miséricorde ! » Léo Ferré évoque les étoiles qui émaillent le ciel (« le firmament ») ; par leur apparition en grand nombre à la tombée de la nuit, elles semblent en pleuvoir. Quant à l’emploi du verbe pleurer plutôt que pleuvoir , il évoque le sentiment de tristesse que font naître en l’auteur ces souvenirs. Et j’en laisse : Des années-lumière et plus encore.
C’EST FINI, LA MER, C’EST FINI SUR LA PLAGE, LE SABLE BÊLE COMME DES
MOUTONS D’INFINI... QUAND LA MER BERGÈRE M’APPELLE L’épisode de la vie sur l’île
du Guesclin est bien fini, mais Ferré en garde une nostalgie lancinante. Bien d’autres poètes avant lui ont comparé la mer à un troupeau de vagues en jouant sur la double acception du nom « mouton » (mammifère de la famille des ovinés ou vague frangée d’écume). Cf. Victor Hugo dans « Pasteurs et troupeaux » : « Regarde se lever la lune triomphale / Pendant que l’ombre tremble, et que l’âpre rafale / Disperse à tous les vents avec son souffle amer / La laine des moutons sinistres de la mer ». Ou Arthur Rimbaud dans « Le bateau ivre » : « J'ai heurté, savez-vous, d'incroyables Florides /Mêlant […] des arcs-en-ciel tendus comme des brides / Sous l’horizon des mers, à de glauques troupeaux ! » Ferré assimile le doux chuintement des vagues venant caresser le sable de la plage à un bêlement. La mer, gardienne (« bergère ») de moutons d’écume qui s’étendent à l’infini, continue de l’appeler vers elle.
CELUI QUI VIENT LES SOIRS DE FRIME La beauté de ce phénomène naturel est assimilée à de la frime. La nature, ici personnifiée, se pare de ses plus beaux atours pour impressionner le spectateur.
QUAND J’ALLAIS, GÉOMÉTRISANT MON ÂME AU CREUX DE TA BLESSURE
Géométrisant mon âme : donnant à mon désir une forme géométrique. Les métaphores du géomètre, comparant le coït à l’acte du géomètre-expert effectuant des mesures, et de la blessure, symbolisant le sexe de la femme, se retrouvent dans la chanson de Ferré intitulée « Cette blessure » : « Cette blessure, drapée de soie sous son triangle noir / où vont des géomètres de hasard / bâtir de rien des chagrins assistés / en y creusant parfois pour le péché. »
JE ME SOUVIENS DES SOIRS LÀ-BAS ET DES SPRINTS GAGNÉS SUR L’ÉCUME CETTE
BAVE DES CHEVAUX RAS AU RAS DES ROCS QUI SE CONSUMENT L’île du Guesclin,
accessible à pied à marée basse, est entourée par les flots à marée haute. Si l’on est à mi-chemin par la montée des eaux, il faut donc courir (« sprinter ») pour arriver sur l’île avant d’être submergé. L’écume qui monte rapidement est comparée à une bave, à des chevaux qui engloutissent les rochers à mesure que les eaux atteignent une hauteur plus élevée. On retrouve la même image chez Mallarmé : « Comme un vierge cheval écume de tempête. »
QUI ME REMONTE COMME UN SIGNE Deux significations possibles, dans la continuité de
l’ambiguïté précédente : 1) la mer, qu’il porte dans son cœur, revient subitement à sa mémoire, apparaissant ex nihilo comme un signe divin ; ou 2) le mal de mer symbolique qui l’incommode entraîne une remontée, une régurgitation des sentiments qui l’habitent.
Ô PARFUM RARE DES SALANTS DANS LE POIVRE FEU DES GERÇURES Salant : terrain
proche de la mer qui contient du sel Gerçure : petite fissure douloureuse apparaissant sur la peau ou les muqueuses Les métaphores comparant le sexe de la femme à la mer sont récurrentes dans les chansons de Ferré. Cf. Cette blessure (« Cette blessure / Où meurt la mer comme un chagrin de chair / Où va la vie germer dans le désert »), Géométriquement tien (« Ma symphonie dans ton jardin, / La mer dans ta rivière close, / L’aigre parfum de mon destin / Sur le delta d’où fuit ta rose ») ou encore Ta source (« Elle naît tout en bas d’un lieu géométrique / À la sentir couler, je me crois à la mer » ; « Ta dune, je la vois, je la sens qui m’ensable / Avec ce va-et-vient de ta mer qui
s’en va / Qui s’en va et revient mieux que l’imaginable »). La strophe étant de nature érotique et ayant pour cadre un décor marin, il est malaisé de savoir si la mer dont il est question ici est à prendre au sens propre ou au figuré. Au sens propre, on comprendra qu’au cours d’une partie de jambes en l’air sur la plage, le sel contenu dans le sol et dans l’eau provoque chez Léo Ferré une vive sensation de brûlure (« poivre feu ») dans le creux de ses gerçures, que celles-là fussent occasionnées à ses mains et à ses pieds par une exposition régulière au sel ou à une autre partie de son corps par la pratique assidue d’une activité plus intime. Au sens figuré, l’odeur reconnaissable entre mille de la mer est comparée à celle, tout aussi caractéristique quoique très différente, de la cyprine. Le « poivre-feu des gerçures » doit alors se comprendre comme le processus d’inflammation et l’état d’intense excitation causés par le frottement des muqueuses des organes
sexuels.
CETTE RUMEUR ME SUIT LONGTEMPS COMME UN MENDIANT SOUS L’ANATHÈME
COMME L’OMBRE QUI PERD SON TEMPS À DESSINER MON THÉORÈME Le bruit des
vagues reste présent à son esprit, sans qu’il puisse s’en défaire. Il le compare à un mendiant qui refuse de nous lâcher quand bien même on l’agonit d’injures, qu’on le frappe d’anathème, ou encore à sa propre ombre, qui s’ingénie à reproduire sa silhouette en appliquant quelque savant théorème mathématique.
JE MEURS DE MA PETITE SŒUR, DE MON ENFANT ET DE MON CYGNE Mourir de
quelqu’un : en éprouver un manque tel qu’on a la sensation de mourir. Cf. Anna de Noailles : « Je meurs de vous. Si j’étais gaie, ô morts, vous ne le sauriez pas ! » Ma petite sœur : Annie Butor, fille unique de Madeleine Rabereau. Elle a cinq ans lorsque sa mère épouse Léo Ferré en secondes noces en 1952. Mon enfant : Pépée, femelle chimpanzé, que Léo Ferré et sa femme Madeleine considéraient comme leur enfant. Robert Belleret, dans son livre Léo Ferré : une vie d’artiste, cite ces propos du chanteur monégasque : « Il faudrait pour nous voir maintenant accepter notre enfant Pépée… » Mon cygne : cet oiseau majestueux est considéré par les poètes comme un symbole de la beauté. « Son œil, à l’horizon de lumière gorgé / Voit des galères d’or, belles comme des cygnes »,
écrit ainsi Stéphane Mallarmé. Léo Ferré utilise ce vocable pour désigner sa femme Madeleine.
UN BATEAU, ÇA DÉPEND COMMENT ON L’ARRIME AU PORT DE JUSTESSE Évocation de
souvenirs sur l’île du Guesclin. Le verbe « arrimer » est utilisé ici dans le sens d’« amarrer », emploi impropre mais largement entré dans l’usage. Lorsque la mer est agitée, il faut promptement amarrer le bateau pour que celui-ci ne soit pas emporté par les flots.
S’EN VIENT BATTRE COMME UNE PORTE CETTE RUMEUR QUI VA DEBOUT DANS LA
RUE AUX MUSIQUES MORTES Et tandis qu’il porte encore le deuil de sa relation et de ses
souvenirs, le chahut de la ville, le bruit des gens marchant (« allant debout ») dans la rue, le vacarme de cette vie moderne désenchantée, sans musique, c’est-à-dire sans joie ni beauté, vient frapper à sa porte, perturbant sa méditation et l’invitant à le rejoindre.
DANS CETTE MER JAMAIS ÉTALE Étale : immobile L’eau de la mer, par le jeu de la succession des marées, n’est jamais stagnante.
UNE MATHÉMATIQUE BLEUE, Une infinité bleue, se multipliant à l’identique à perte de vue. L’idée est la même que dans le célèbre vers de Paul Valéry : « Et c’est la mer, la mer toujours recommencée. »
ET SUR MON MAQUILLAGE ROUX Ses yeux sont cerclés d’un maquillage roux car il a pleuré des larmes de sang, symbolisant l’extrême douleur. Cf. Voltaire : « Pourvu qu’Adélaïde, au désespoir réduite, / Pleure en larmes de sang l’amant qui l’a séduite. »
ET JE VOYAIS CE QU’ON PRESSENT QUAND ON PRESSENT L’ENTREVOYURE ENTRE
LES PERSIENNES DU SANG ET QUE LES GLOBULES FIGURENT Persienne : sorte de volet
muni de lamelles disposées de sorte qu’il existe entre chacune d’elles une fine ouverture laissant passer la lumière. Contempler l’immensité bleue de la mer lui procure la même sensation d’infini que lorsqu’on observe des amoncellements de cellules sanguines (« globules ») à travers la fine ouverture de la lentille du microscope (= « les persiennes du sang »).
Ô L’ANGE DES PLAISIRS PERDUS Probable référence à Madeleine, qui incarne les plaisirs de la chair. Le mot en apostrophe est précédé de l’article pour éviter l’hiatus, interdit en poésie classique.
CETTE RUMEUR QUI VIENT DE LÀ SOUS L’ARC COPAIN OÙ JE M’AVEUGLE Arc :
portion de la circonférence d’un cercle Ferré contemple le spectacle aveuglant du coucher du soleil, où seul un arc du disque solaire en train de passer sous l’horizon reste visible. Rumeur : bruit de la mer La rumeur de la mer vient du fond de l’horizon, là où se couche le soleil.
ET LE DIABLE DES SOIRS CONQUIS AVEC SES PÂLEURS DE RESCOUSSE Le soleil
couchant, en raison de sa couleur rouge, est comparé à un diable. Étant donné le caractère profondément intimiste du texte, il n’est pas à exclure que Ferré fasse référence à un épisode précis où le soleil couchant, dardant derrière les nuages, laissa apparaître une forme ressemblant à un diable. Des soirs conquis : L’adjectif « conquis » peut ici être compris de deux manières : envahi ou séduit. Dans le premier cas, il fait référence à la lumière rouge du soleil qui envahit le ciel crépusculaire ; dans le second, il veut dire que devant la beauté d’un tel spectacle, le soir lui-même fut conquis (= séduit). Avec ses pâleurs de rescousse : La pâleur du ciel gris de Bretagne, dont les couleurs froides contrastent avec les couleurs chaudes des rayons du soleil, vient à la rescousse pour
accroître la beauté de la scène.
Ô RUMEURS D’UNE AUTRE HABITUDE Rumeur est à prendre ici dans son acception de « bruit sourd, confus ou lointain d’origine naturelle ou produit par des objets ou des mécanismes ». On parle ainsi des rumeurs de la forêt, de la mer, de cloches, d’une usine… Les rumeurs dont il est question sont les bruits diffus de la mer, du mouvement habituel des marées. Une autre habitude : autre que celle des bruits de la ville, dans laquelle Ferré est depuis retourné vivre.
CES MAINS QUI ME FONT DU FLA-FLA CES MAINS RUMINANTES QUI MEUGLENT
Faire du fla-fla : faire de l’effet Il compare la caresse des vagues à des mains, mais des mains qui émettent un bruit semblable au meuglement des vaches (animaux ruminants). L’assimilation du murmure des vagues à un mugissement est une image courante dans la langue poétique, dont l’exemple le plus célèbre se trouve dans le Lac de Lamartine : « Ô lac ! […] tu mugissais ainsi sous ces roches profondes ». De même chez Chateaubriand : « Les vagues [...] n’offraient plus qu’une surface huileuse, marbrée de taches noires, cuivrées ou verdâtres, selon la couleur des bas-fonds sur lesquels elles mugissaient. » Les verbes « mugir » et « meugler » sont synonymes, si ce n’est que le premier est plus soutenu et a donc eu la faveur de la plupart des poètes. Ferré emploie le second pour les besoins de la rime. De même, la figure de style consistant à attribuer aux forces agissantes de la nature des membres humains n’est pas rare dans la poésie classique. Cf. Théophile Gautier : « Vous n’aurez pas de croix ni de marbre superbe, / Ni d’épitaphe d'or, où quelque saule en pleurs / Laisse les doigts du vent éparpiller sa gerbe ». Et Joachim Gasquet : « Dans les bras de la mer dorée, / Midi sommeille, l’air est lourd. / Comme tes yeux, mon adorée, / Le ciel est imprégné d’amour. »
ET QUI GUEULE DANS LE DÉSERT DES GOÉMONS DE NÉCROPOLE Dans le désert : Tout
comme le désert est souvent comparé à une mer de sable, la mer est souvent assimilée à un désert. Cf. Théophile Gautier : « Des flots rasant la cime, / Dans le grand désert bleu / Nous marchons avec Dieu ! » ; Éphraïm Mikhaël : « Viens, nous sommes les souverains / Des lumineux déserts marins / Sur les flots ravis et sereins. » Qui gueule : Une roussette ne poussant pas de cris, gueuler doit ici être compris dans son emploi transitif signifiant « saisir avec la gueule ». Les dépôts de goémons, algues vertes dont la forme rappelle celle d’ossements, sont comparés à une nécropole. Ferré joue sur cette ressemblance et sur le surnom de chien de mer donné à la roussette en imaginant que celle- ci prend ces algues dans sa gueule, comme un chien le ferait avec un os.
TE LANCER LA BRUME EN BAISER En baiser : en guise de baiser. Le baiser lancé symbolise le sentiment d’amour et la vive émotion que fait naître ce spectacle grandiose dans le cœur de celui qui le contemple. Léo Ferré, comme on peut le voir dans certaines vidéos, avait pour habitude de porter sa main aux lèvres et de lancer un baiser chaque fois qu’il se retrouvait face à une expression particulièrement saillante de la beauté.
JE SUIS LE FANTÔME JERSEY Le fantôme Jersey : l’île anglo-normande de Jersey, visible
depuis l’île du Guesclin où résidait Léo Ferré. Certains soirs de brume, le brouillard confère à l’île de Jersey un aspect fantomatique. On retrouve une image similaire chez Paul Verlaine : « Moi j'errais tout seul, promenant ma plaie / Au long de l’étang, parmi la saulaie / Où la brume vague évoquait un grand / Fantôme laiteux se désespérant. » En s’identifiant à un fantôme, Ferré indique qu’il se sent sans consistance, presque irréel. Ernest Renan écrivait : « Je ne pourrai arrêter un moment son regard ? Il ne m’accordera pas que j’existe ? Je ne serai, quoi que je fasse, pour lui qu’une ombre, qu’un fantôme, qu’une âme entre cent autres ? »
DIEUX DES GRANITS, AYEZ PITIÉ DE LEUR VOCATION DE PARURE QUAND LE
COUTEAU VIENT S’IMMISCER DANS LEUR CASTAGNETTE FIGURE Les coquilles du
coquillage, une fois ouvertes et débarrassées du mollusque qu’elles abritent, ont vocation à servir de bijou. Il prie pour que, ce faisant, le coquillage ne se brise pas quand s’y introduit le couteau et qu’il puisse donc se transformer en parure.
COMME LE TRÉMAIL DE JUILLET OÙ LUISAIT LE LOUP SOLITAIRE Trémail : grand filet
de pêche Comme un trémail : La façon dont la scène captive le spectateur est assimilée à la capture d’un poisson dans un filet de pêche. Loup solitaire : détournement de l’expression commune « loup solitaire » (personne qui vit ou agit seule, à la manière d’un loup qui aurait quitté sa meute). Le loup ne désigne pas ici le mammifère carnassier, mais le poisson aussi connu sous le nom de bar. Solitaire n’est pas l’adjectif signifiant « sans compagnie » mais le substantif désignant le diamant monté seul en bague.
ET TOI FILLE VERTE, MON SPLEEN L’ellipse du verbe rend le vers équivoque. Faut-il
comprendre ce passage comme « je voyais un vitrail et toi fille verte, tu voyais mon spleen » ou comme « je voyais un vitrail et je te voyais fille verte, toi qui est mon spleen » (c’est-à-dire : la source de mon spleen) ? La première explication nous semble plus convaincante.
LES COQUILLAGES FIGURANT SOUS LES SUNLIGHTS, CASSÉS, LIQUIDES, JOUENT DE
LA CASTAGNETTE TANT QU’ON DIRAIT L’ESPAGNE LIVIDE Figurer sous les sunlights :
être sous les projecteurs, être l’objet de toutes les attentions La lumière du soleil est comparée à des projecteurs éclairant un spectacle, en l’occurrence de castagnettes. Castagnette : petit instrument de musique espagnol, composé de deux coquilles que l’on fait claquer l’une contre l’autre Livide : d’une pâleur terne Accrochés aux récifs de granit, les coquillages cassés dont les deux coquilles s'entrechoquent au gré du vent rappellent des castagnettes et, partant, le pays d'origine de ces instruments à percussion. Mais alors que l’Espagne, pays de soleil, évoque des couleurs chaudes, il en va tout autrement des paysages grisâtres qui prédominent sur les côtes du nord de la Bretagne.
On dirait donc l’Espagne, mais une Espagne aux couleurs froides, une « Espagne livide ».
DANS LE PORT FANFARENT LES CORS POUR LE RETOUR DES CAMARADES Fanfarer =
sonner Tout en lui l’appelle à un retour à la situation antérieure, à ce que les camarades d’antan soient réunis.
DANS LE DÉSORDRE DE TON CUL POISSÉ DANS DES DRAPS D’AUBE FINE JE VOYAIS
UN VITRAIL DE PLUS, S’agit-il de draps véritables éclairés par la lumière de l’aube, ou
simplement de cette dernière qui semble couvrir le postérieur de Madeleine d’un drap lumineux ? Le « désordre » fait penser à un drap froissé, et nous inciterait à privilégier la première interprétation. Quoi qu’il en soit, ses fesses couvertes de transpiration (« poissées ») et revêtues d’un drap, réel ou métaphorique, rappellent à Ferré, qui s’extasie devant un tel spectacle, les vitraux des églises.
ET LE SQUALE DES PARADIS DANS LE MILIEU MOUILLÉ DE MOUSSE Squale : requin.
Probable métaphore sexuelle. Ferré a en effet recouru à la même image pour désigner son phallus, de manière plus explicite, dans sa chanson « Géométriquement vôtre » : « Tes bijoux, ton blé, ton vouloir / Le plan de tes folles prairies / Mon squale qui viendra te voir / Du fond de moi si tu l’en pries. » Des paradis : qui apporte un plaisir paradisiaque. Le milieu mouillé de mousse : le vagin humide de la femme La reprise oratoire de la conjonction « et » au début de chaque vers donne l’impression d’une énumération de souvenirs revenant comme des flashs, sans lien véritable les uns avec les autres.
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Provided to YouTube by Believe SAS La mémoire et la mer · Philippe Léotard Léo chante Ferré ℗ Gorgone productions Released on: 1993-01-01 Author: Léo Ferré Composer: Léo Ferré Auto-gener...
par Philippe Léotard, 1993
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Bernard Lavilliers Chante Ferré "La mémoire et la mer"
Extrait du Dvd de Bernard Lavilliers Chante Ferré
par Bernard Lavilliers, avec l'orchestre de Lyon, 2009
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Hubert-Félix Thiéfaine - La mémoire et la mer
Hubert-Félix Thiéfaine - La mémoire et la mer (Léo Ferré). Au Théâtre du Palais Royal, à Paris, le 13 octobre 2003. Tournée Thiéfaine en solitaire.
par Hubert-Félix Thiéfaine, 2003
par Cali, 2021
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La Mémoire et la Mer/PRODIG'ART
La Mémoire et la Mer/ Production Prodig'Art Texte de Léo Ferré, arrangements et direction Vincent Beer Demander avec Richard Martin. Académie de mandolines de Marseille Cette création a eu lie...
avec Richard Martin, 2017, 40 mandolines et Le bateau ivre d'arthur
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Léo Ferré : Le Bateau ivre (Rimbaud)
Extrait du DVD "Léo Ferré chante les poètes" (Théâtre libertaire de Paris, 1986) Réalisation : Guy Job. En vente sur notre site leo-ferre.com : http://bit.ly/2fZXRBY Chanson publiée en 1982 ...
Théâtre libertaire de Paris, 1986
avec Richard Martin, 2018
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La Mémoire et la Mer Richard Martin / Vincent Beer Demander / Orchestre symphonique Opéra de Toulon
Pour le lancement de 'Faites de la Fraternité' au théâtre Toursky, en ce vendredi 24 septembre 2021, " La mémoire et la mer " Oratorio poétique, Richard Martin et l'Orchestre Symphonique l'Op...
avec Richard Martin, 2021
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La mémoire et la mer 2021/ Version Symphonique
Nouvelle adaptation de la Mémoire et la Mer (textes et musique Léo Ferré) sublimement arrangée par Vincent Beer Demander. Représentation au Théâtre Toursky le 24 septembre 2021. Co productio...
avec Richard Martin, 2021
Sur la couverture du Cahier d’études Léo Ferré n° 11- mai 2013 - "La
Mémoire et La Mer", Richard Martin est avec Léo Ferré qui disait à
Françoise Travelet :
« À propos de cette chanson, il se passe une chose extraordinaire et
inexplicable : l’engouement du public. Pourtant, il n’est pas possible
qu’il la comprenne parce que c’est une poésie à décrypter et, pour la
lire, il faut avoir la grille de ma vie. Si quelqu’un me connaît, il comprend
tout, mot après mot. S’il ne connaît pas ma vie, tous les mots lui
échappent. "La Mémoire et la Mer" n’est pas une poésie hermétique : si
elle l’était, on pourrait tout y mettre, tout prétendre.
Or c’est impossible ! C’est pourquoi, je l’affirme, c’est une poésie qui
possède une clé précise et cette clé c’est moi-même ».
Léo Ferré, dans les années soixante, écrit sur l’îlot du Guesclin, à
proximité de Saint-Malo et de Cancale, dans cette Bretagne tant
aimée, "La Mémoire et la Mer" qui se nommera d’abord "Ma Bretagne à
moi" puis "Les Chants de la fureur" dans un seul chant intitulé
"Guesclin". Ce monument (selon Robert Belleret), cette œuvre dans
l’œuvre (selon Bruno Blanckeman), se compose de 55 strophes,
chacune de 8 octosyllabes, soit 440 vers. Il aura fallu une quinzaine
d’années à Léo Ferré pour y mettre le point final. Le poète musicien en
tirera comme d’un vin nouveau sept partitions/chansons : "FLB", "La
Mer noire", "Géométriquement tien", "Des Mots", "La Marge",
"Christie" et cette "Mémoire et la Mer", clé de voûte du fameux double
album "Amour Anarchie" des années soixante-dix.
Richard Martin, homme-comédien, homme-metteur en scène, homme-
diseur de poèmes, interprète sur scène ces 440 vers et donne à
entendre et à lire un Léo Ferré différent et particulièrement émouvant
sur les origines de ce poème-monde. Richard est le seul à dire ce
magnifique élan qui est un des sommets de la poésie et de la chanson
française peut-être jamais égalé. Ce n’est pas le seul texte de Ferré que
Martin joue. "Poètes… vos papiers !" fut parmi les concerts
mémorables que Richard donna sur le bateau de l’Odyssée, au service
de la poésie de son frère-ami. Ses "Nuits de l’Anarchie" au Toursky
illustrent l’âme vivante de son théâtre. Si Richard sert inlassablement
cette œuvre, Léo s’est mis
au service de Richard humblement sur la création théâtrale de son
"Opéra des rats" en lui écrivant le livret. Richard, en jouant "La
Méthode" a fait toucher du doigt à l’artiste l’art du théâtre et son
miracle.
Trente ans déjà que le poète-musicien nous a quittés. Trente ans que
son œuvre gueule dans le désert médiatique. Dérangerait-il ? Ce
silence autour de son lyrisme est d’ailleurs un hommage involontaire.
Sa révolte est celle du poing levé et dans le même mouvement de la
main tendue. Ce qui caractérise l’homme-artiste Léo Ferré c’est
l’insurrection du cœur et de l’esprit. Voilà une œuvre haute, fine et libre
programmée pour le service de l’amour et de la paix.
Richard Martin, en son théâtre Toursky, s’est fabriqué une âme tissée
par la même étoffe créatrice et fraternelle.
Richard à son tour est parti, le 16 octobre 2023.
Pour leur œuvre respective et leur amitié indéfectible, les deux hommes
sont deux frères inséparables en éternité.
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La mémoire et la mer (Léo Ferré) Catherine Ribeiro, Henri Roger piano, Auditorium du Châtelet 1992.
"La mémoire et la mer " de Léo Ferré. Duo Catherine Ribeiro et Henri Roger. Un extrait de l'album "L'amour aux nus" enregistré en public en 92 à l'Auditorium du Châtelet ...
par Catherine Ribeiro, 1992
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Provided to YouTube by Transit La mémoire et la mer · Renée Claude On a marché sur l'amour ℗ 1994 Transit Released on: 2006-01-01 Main Artist: Renée Claude Auto-generated by YouTube.
par Renée Claude, 1994
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MONICA PASSOS interprète LA MEMOIRE ET LA MER
Clip de Monica PASSOS interprète LA MEMOIRE ET LA MER de Léo FERRE, titre de son dernier disque "LEMINISCATE".
par Monica Passos, 2009, par Camélia Jordana, 2013
![MATHILDE · La mémoire et la mer [ Léo Ferré ]](https://image.over-blog.com/Fre5yId00Hhju-5XhGtf_8R2oYg=/170x170/smart/filters:no_upscale()/https%3A%2F%2Fi.ytimg.com%2Fvi%2Fd4-OWxmNLGc%2Fhqdefault.jpg)
MATHILDE · La mémoire et la mer [ Léo Ferré ]
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en 2016, duo guitare-voix au Café de la ville à Paris
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Provided to YouTube by Zebralution GmbH La mémoire et la mer · Ann Gaytan Thank You Ferré ℗ 1994 Léo Ferré / La mémoire et la mer Released on: 1994-11-01 Composer: Léo Ferré Lyricist: Lé...
par Ann Gaytan, 2020
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La Mémoire et la mer de Léo Ferré, un texte et ses rhizomes
En 1959, Léo Ferré achète en Bretagne le fort du Guesclin, île à marée haute, presque-île à marée basse, sur laquelle s'élève une maison de granit entourée de remparts. Dans le livre qu...
analyse
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La mémoire et la mer, une mémoire en mosaïque
Avant tout, appelons-en à la bienveillance du lecteur. La tâche serait en effet trop ambitieuse, voire irréalisable, de chercher à " expliquer " une chanson remplie de symboles et émaillée de...
analyse
![[Rencontre] Mathieu Ferré transmet la parole de Léo : "Je parle à n'importe qui !"](https://image.over-blog.com/SsMOCMuKtxSO7FZ8y4hJc7kHrXw=/170x170/smart/filters:no_upscale()/https%3A%2F%2Fstatic.wixstatic.com%2Fmedia%2F2f463e_167527b9cc404478846ee771c3322a35~mv2.png%2Fv1%2Ffill%2Fw_928%2Ch_520%2Cal_c%2Cq_90%2F2f463e_167527b9cc404478846ee771c3322a35~mv2.png)
[Rencontre] Mathieu Ferré transmet la parole de Léo : "Je parle à n'importe qui !"
L'oeuvre colossale de Léo Ferré est d'une éternelle actualité et d'une richesse à toujours redécouvrir... Pour continuer à la transmettre, Mathieu Ferré s'empare des chansons, disques, mome...
Mathieu Ferré transmet la parole de Léo : "Je parle à n'importe qui !"
1 H 7' Rimbaud et Léo
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Il y a 30 ans, le 14 juillet 1993, le poète-musicien Léo Ferré s'éteignait, mais son œuvre, elle, reste toujours très vivante. #cultureprime #poesie #chanson Abonnez-vous pour retrouver toute...
Ferré, 30 ans après. Il y a 30 ans, le 14 juillet 1993, le poète-musicien Léo Ferré s'éteignait, mais son œuvre, elle, reste toujours très vivante.
Bienvenue sur la Terre à Laurac-en-Vivarais ou sur les traces de Léo Ferré / Dans la continuité de Voyage autour de ma cabane, l’auteur raconte un autre voyage, celui qu’il a fait de l’Ardèche à la Toscane sur les traces de Léo Ferré. Il le raconte à une enfant qui vient de naître, lui parle des poètes, des musiciens, des peintres... de tous les artistes qui enchantent le monde. Il lui dit aussi la beauté de la nature, à l’heure où elle est plus que jamais menacée par nos excès. Une manière pour lui de souhaiter la bienvenue sur la Terre à tous les enfants qui naissent aujourd’hui. Roger Lombardot sera accompagné dans cette aventure par son fils Manuel, auteur des photos du voyage, et par Gari Grèu (Massilia Sound System) au chant.
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Balades ardéchoises - Blog de Jean-Claude Grosse
Women 68 avec Luisa Gaillard Sanchez, Françoise Sourd, Line Wiblé / paru en 2017 dans MAMAE Meurtre Artistique Munitions Action Explosion (al dante) Balades ardéchoises Du samedi 25 novembre au ...
https://les4saisons.over-blog.com/2023/11/balades-ardechoises.html
avec un retour sur la dernière de Bienvenue sur la Terre de Roger Lombardot
Histoire d'une photo
L'histoire que je raconte, celle d'une photo, qui met 70 ans pour atteindre son destinataire, peut nous amener à la question : un enchaînement de hasards comme ceux décrits dans ce récit suffit-il à rendre compte du cheminement de la photo.
Ou peut-on se dire : elle a trouvé son destinataire parce que c'était son destin de pouvoir élucider ce qui le taraudait depuis si longtemps.
Une troisième voie peut être ouverte. Et si ce n'était ni hasard ni destin mais dessein intelligent surplombant celui qui croit au hasard comme celui qui croit au destin.
Vous pensez que Dieu vous tient pour responsable. Il n'y a pas de Karma.
1 H 3 d'entretien
comment la photo du père d'Edgar Gunzig, assassiné à Mauthausen le 28 juillet 1942 à 8 H 30, est découverte 70 ans après grâce aux photos volées et sauvées par Francisco Boix
L'histoire que je raconte, celle d'une photo, qui met 70 ans pour atteindre son destinataire, peut nous amener à la question : un enchaînement de hasards comme ceux décrits dans ce récit suffit-il à rendre compte du cheminement de la photo.
Ou peut-on se dire : elle a trouvé son destinataire parce que c'était son destin de pouvoir élucider ce qui le taraudait depuis si longtemps.
Une troisième voie peut être ouverte. Et si ce n'était ni hasard ni destin mais dessein intelligent surplombant celui qui croit au hasard comme celui qui croit au destin.
En septembre 2011, je rends visite à Edgar Gunzig et à Diane avec deux étudiantes russes dont la sirène du Baïkal, Baïkalal. Edgar venait de découvrir quelques mois plus tôt la photo de son père assassiné par les nazis, 70 ans après. Le récit qu’il nous fait est hallucinant.
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La vie de Jacques Günzig s’arrêta net un matin d’été, le mardi 28 juillet 1942 à 8H30. Il allait avoir trente-huit ans. On l’appelait Dolly. C’était le père d’Edgar. En octobre 1945, Jo Stripounsky, un jeune soldat américain, découvre avec effroi cette mention laconique dans le « Totenbuch », le Livre des Morts du camp de concentration de Mauthausen :
N°156 - Jüde - 11552/23 - Günzig - Jacques - 2.9.04 - Lostice - auf der flucht erschossen - 28.7.42 - 8.30
Sidéré, il relit plusieurs fois ces mots pour s’imprégner de cette réalité inconcevable... son oncle Jacques, mort, abattu pour tentative d’évasion. Le choc est rude. Ils entretenaient des relations privilégiées lorsque leurs deux familles vivaient encore à Anvers. L’adolescent éprouvait une admiration sans bornes pour cet oncle dont la vie aventureuse le fascinait.
Juin 2010, un coup de téléphone nocturne va venir bouleverser notre vie. Edgar décroche. Un certain Benito Bermejo lui demande abruptement s’il est bien le fils de Jacques Günzig. Cette question le désarçonne et le laisse sans voix. L’historien espagnol, qui la lui pose, est l’auteur d’un livre consacré au camp de concentration de Mauthausen dans lequel figure une photo : pas de doute possible, il s’agit bien de Jacques Günzig, identifié par son numéro de matricule 11552....Une information aussi improbable, qui aboutit ici, ce soir, après 70 ans ! Conscient du trouble d’Edgar, Benito Bermejo propose d’ envoyer un exemplaire et de le rencontrer ultérieurement pour en parler plus longuement.
Le livre nous parvient quelques jours après l’appel téléphonique, un grand livre cartonné dont le titre espagnol est : « Francisco Boix, el fotografo de Mauthausen ».
La photo apparaît page 74, elle nous plonge dans un état de sidération indescriptible. Quelle violence ! Sur la photo, Jacques Günzig est couché sur le dos dans l’herbe, pieds nus, un pantalon foncé et la veste rayée légèrement relevée, le numéro de matricule 11552 en dessous de l’étoile de David, à la place du cœur. Gisant à côté de lui, son compagnon Arpad Spitz, vingt-trois ans, et derrière eux, les barbelés...un mur de pierres.
L’aventure de cette photo prise à Mauthausen est étonnante. Elle faisait partie d’un lot de 20.000 négatifs sauvés par le jeune photographe espagnol, Francisco Boix. Il avait été affecté au laboratoire photos de l’Erkennungsdienst, service d’identification du camp. Chaque nouveau détenu était photographié. Les morts non naturelles, plus
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précisément les assassinats camouflés sous l’appellation « tentative d’évasion », étaient soigneusement répertoriées dans un registre, le « Totenbuch ». La bureaucratie centrale de l’Etat national-socialiste exigeait un rapport précis, circonstancié, avec une esquisse ou une photo du lieu du crime. Voilà qui explique le grand nombre de documents témoignant des atrocités commises à Mauthausen.
Pour arriver jusqu’à Edgar, cette photo a vécu une véritable épopée, un improbable enchaînement d’événements. Son destin est lié à un événement majeur qui eut lieu bien loin de Mauthausen.
On est le 3 février 1943, date d’un tournant majeur de la Seconde Guerre Mondiale. Il s’agit de la défaite cataclysmique de l’armée allemande à Stalingrad dont l’onde de choc se propagea comme une trainée de poudre jusqu’à Berlin. Elle y fit souffler un vent de panique sur les plus hautes instances nazies. Le département politique ordonne à tous les camps de concentration la destruction des photos qui pourraient témoigner des comportements criminels et sadiques des SS. Bref, ne conserver que les documents anodins. La victoire finale devenant soudain incertaine, la prudence est alors de mise.
Comment imaginer que cet événement permettra des années plus tard à Edgar de découvrir une ultime photo de son père ? Et cela grâce à Staline...
Voici comment nous avons pu reconstituer ce périple : le Commandant du camp transmetl’ordrededestructiondetouslesnégatifséquivoquesauchef SSdulaboratoire photo. Ce dernier obéit illico. Après en avoir éliminé quelques uns, rapidement lassé par ce travail fastidieux, il passe la main à Francisco Boix qui comprend très vite l’intérêt unique de préserver ces documents comme témoignage des atrocités commises. Il décide d’en dérober un maximum. Les bonnes nouvelles du front donnent espoir aux jeunes déportés espagnols qui sont prêts à prendre tous les risques. Avec leur aide, les négatifs sont cachés en différents lieux du camp. Le danger potentiel de leur découverte lors de fouilles est permanent. Il s’avère indispensable de les exfiltrer dans un endroit plus sûr. C’est cet exploit que vont réaliser quelques jeunes espagnols qui, escortés, sortent du camp tous les jours pour aller travailler dans une entreprise locale, la carrière Poschacher. Les trajets quotidiens sont mis à profit par l’un d’eux, Jacinto Cortés, pour sortir au péril de sa vie le colis de négatifs et le cacher sur son lieu de travail.
Mais, au début de l’année 1945, catastrophe ! Cette entreprise va cesser son activité de production de granit et de gravier. Jacinto Cortés cherche de toute urgence une autre cachette pour son précieux colis.
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Durant ses allées et venues, il a établi un rapport de confiance avec une Autrichienne, une habitante du village de Mauthausen, Madame Pointner, dont la maison borde l’enceinte de la carrière. C’est là qu’ils échangent régulièrement quelques mots depuis des mois. Anna Pointner a montré d’emblée de la sympathie pour ce groupe de jeunes qu’elle voit arriver quotidiennement depuis le camp pour travailler dans la carrière. Jacinto ose lui demander de cacher le colis de négatifs, elle accepte immédiatement. Elle sait qu’elle risque sa vie. Socialistes avant la guerre, elle et son mari sont farouchement opposés au National-Socialisme et il est évident pour elle de poser un tel acte de résistance. Dans un premier temps, Mme Pointner cache le colis dans sa maison, ensuite, pour plus de sécurité, elle le dissimule dans un mur de son jardin où Jacinto Cortés et Francisco Boix iront le récupérer après la libération du camp par l’armée américaine, le 5 mai 1945.
Il aura fallu tout ce courage pour qu’un jour Edgar reçoive la véritable preuve de la mort de son père. Celui de ces jeunes républicains pour lesquels Jacques Günzig avait, quelques années auparavant, aussi risqué sa vie en Espagne...
La photo, miraculeusement sauvée, va amener Edgar à découvrir l’homme qu’était son père, ses prises de conscience politique tout comme son sens aigu de la justice sociale. Il comprendra douloureusement l’ampleur de la tromperie, de la manipulation par le stalinisme qui promettait un monde nouveau.
L’exploit n’aura pas été vain, il contribuera aussi à révéler les horreurs des crimes de guerre. Au cours de l’année 1946, Francisco Boix sera cité comme témoin dans les procès des hauts dirigeants du IIIème Reich à Nuremberg. Les photos produites montreront la réalité du camp de Mauthausen et l’implication de responsables nazis tels que Kaltenbrunner et Speer.
Mais cette histoire extraordinaire et héroïque n’explique qu’en partie le cheminement de la photo jusqu’à Edgar. Si elle avait bien été « libérée », son chemin vers lui est une aventure d’une toute autre nature. Elle aurait pu se perdre définitivement dans les archives...
Les hasards de la vie en ont décidé autrement.
L’historien Benito Bermejo s’intéressa au devenir des Espagnols de la Retirada et fut ainsi naturellement conduit à examiner les archives du camp de Mauthausen au Bundesministerium für Inneres, Ministère de l’Intérieur à Vienne. C’est là, parmi de nombreux documents, qu’il découvre la photo. D’emblée, son regard est attiré par ces deux corps allongés dans l’herbe. Chose rare, le numéro de matricule de l’un
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d’eux est clairement visible sur sa veste, ce qui permet à Benito Bermejo de découvrir son identité : Jacques Günzig, de nationalité tchèque. Ne comptant pas pousser ses recherches jusqu’en République tchèque, il choisit néanmoins de la publier dans son livre et gardera l’information « en veilleuse ».
Bref, cette photo était très loin de pouvoir croiser le chemin d’Edgar. C’était sans compter sur sa bonne étoile : c’est un autre livre relatant sa propre histoire, « Relations d’incertitude » qu’il a co-écrit avec Elisa Brune, qui attire l’attention d’Angeles Munoz, une amie espagnole de Benito Bermejo résidant en Belgique et chargée de la traduction de son livre en français.
Persuadée que ce livre peut intéresser Benito, elle lui transmet l’information. Le nom Günzig le fait sursauter, il se souvient alors de la photo... la boucle est sur le point d’être bouclée. Angeles lui transmet notre numéro de téléphone, il nous joint sur le champ et déclenche l’histoire qui s’écrit ici....
Après 1945, Francisco Boix travaille comme reporter dans la presse communiste française : Ce soir, L’Humanité, Regards.
Il meurt prématurément à trente ans, sa santé ayant été fragilisée par la déportation.
En 2017, ses restes sont transférés au Père Lachaise lors d’une cérémonie présidée par la maire Anne Hidalgo, au cours de laquelle la chanteuse Marina Rossell a chanté l’Emigrant et El Cant dels ocells.
Quant à Elisa Brune, quel parcours. D’elle, j’ai bien sûr lu La tournante cité dans l’article Écrire le viol. Et deux ouvrages de vulgarisation scientifique. Elle est décédée le 29 novembre 2018 d’un cancer, 52 ans. Coïncidence, 8 ans après l’épousée, 29 novembre 2010, 62 ans.
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Le Photographe de Mauthausen - Wikipédia
Titre original El fotógrafo de Mauthausen Réalisation Mar Targarona Scénario Roger DanèsAlfred Pérez Fargas Acteurs principaux Sociétés de production Rodar y Rodar Pays de production Espagne...
Durée : 110 minutes Dates de sortie : Espagne : 26 octobre 2018 / Monde : 22 février 2019 (Netflix)
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Benito Bermejo, Le photographe de Mauthausen. L'histoire de Francis...
L'ouvrage retrace le parcours de Francisco Boix, un photographe républicain espagnol exilé en France en 1939, déporté au camp de concentration de Mauthausen en Autriche en 1941 où il avait la ...
L'ouvrage retrace le parcours de Francisco Boix, un photographe républicain espagnol exilé en France en 1939, déporté au camp de concentration de Mauthausen en Autriche en 1941
Les résistants de Mauthausen - Regarder le documentaire complet | ARTE
Comment, par un acte de résistance méconnu, un groupe de républicains espagnols déportés à Mauthausen, en Autriche, a sauvé de la destruction des milliers de photographies prises dans le cam...
https://www.arte.tv/fr/videos/093661-000-A/les-resistants-de-mauthausen
Comme d’habitude Kornacz fumait sa pipe, assis à son bureau, lorsqu’un kapo à la carrure immense entra, flanqué d’un prisonnier de fort petite taille. Le kapo, qui portait le triangle noir qui désignait la classe des Asociaux, avait été choisi pour sa taille imposante. Le nain Katan n’était pas né nain, mais une maladie qu’il avait contractée lui avait laissé les séquelles de malformations physiques évidentes [4] [4]Margarita Sala, conservatrice du Musée d’histoire de Catalogne,… . Kornacz se leva, saisit un tabouret et se plaça de manière à singer la taille de Katan. Comme à son habitude, il commença à souffler des ronds de fumée dans le visage du prisonnier avant d’entamer la conversation qui suit : 8 « — Tu parles allemand ? 9 — Jawohl, Herr Oberscharführer. Je suis professeur de langues à la Faculté. 10 — Ah ! Les Juifs s’arrangent toujours pour éviter le travail. 11 — Ça, c’est aussi un travail. 12 — (Hurlant). Ce n’est pas un travail !... Tu es marié ? 13 — Oui. 14 — Ta femme est normale ? 15 — Je ne comprends pas la question. 16 — Ça prouve ton manque d’intelligence. Enfin, ta femme, elle est comme toi ou de taille normale ? 17 — Elle est de taille normale. 18 — Tu as des enfants ? 19 — Oui. 20 — Sont-ils normaux ou petits comme toi ? 21 — Normaux. 22 — Ils ne peuvent pas être de toi... Quand tu manges à table, il te faut une chaise spéciale ? 23 — Oui. 24 — Qui t’aide à monter là-dessus ? 25 — Ma femme. 26 [Ce dialogue dura jusqu’à ce que Kornacz estimât qu’il en savait suffisamment sur la vie privée de Katan.] 27 — Tu sais pourquoi je vais te photographier ? 28 — Non. 29 — Eh bien, parce que nous allons te tuer et que nous pourrons ainsi étudier ton squelette. 30 — (Tout en gardant son calme) Venant de vous, je ne m’attends à rien de bon. 31 — Tu as bien raison de le penser. » 32 Kornacz commença à photographier Katan avec le kapo, d’abord chacun face à face, puis le kapo tenant Katan dans ses bras. Après, il donna l’ordre à Katan de se déshabiller complètement pour le prendre en photo sous des angles divers. Kornacz attendit qu’Antonio développe les photos, et seulement après qu’il eut examiné la qualité des clichés, il ordonna au kapo et à Katan de disparaître.
En 2015, Edgar Gunzig reçoit une photo par la poste.
L’image d’un mort, allongé dans l’herbe, devant des fils de fer barbelés. C’est le corps de son père, Jacques Gunzig dit « Dolly », en 1942 dans le camp de concentration de Mauthausen, juste après son assassinat. La découverte de cette image va le bouleverser et susciter le besoin d’écarter le voile, de découvrir qui fut cet homme dont il ne connaissait la vie que par bribes : le Parti communiste, les camarades, la Résistance, la Tunisie, la guerre d’Espagne au côté des Brigades internationales, la Palestine… Ce livre est le résultat de longues recherches qui lui firent découvrir une vie aventureuse, engagée, marquée par les soubresauts de l’Histoire, l’antisémitisme et le nationalisme dont la nature redoutable résonne aujourd’hui, plus que jamais.
Physicien cosmologiste à l’Université libre de Bruxelles, Edgar Gunzig a publié plusieurs livres scientifiques, notamment Que faisiez-vous avant le Big Bang ? chez Odile Jacob, Paris, 2008 mais également co-écrit, avec Elisa Brune, Relations d’incertitude, prix Rossel des Jeunes 2005 chez Ramsay.
Postface de Thomas Gunzig :
Il n’a jamais été là et pourtant il a toujours été là. Son prénom est mon second prénom, petit symbole collé dès les origines, il était acquis que son absence ferait partie de mon identité, marque objective de l’omniprésence de sa mort dans ma vie.
Si aujourd’hui je ne me souviens pas de la première fois où l’on m’en a parlé, c’est probablement parce qu’on m’en a toujours parlé, de son histoire, de ses combats, de ses engagements, de son arrestation, de sa fin. On m’a toujours parlé des souvenirs minuscules que mon père avait de lui et que, tout minuscules qu’ils soient (une main dans une main, un grand manteau, une promenade au parc, une ombre, une voix…), comme ils étaient les seuls, ils devenaient immenses au point de prendre toute la place. Il y avait de lui, de-ci de-là, dans la maison, quelques photos, toujours les mêmes (elles étaient rares), des images d’un monde disparu, d’un Bruxelles d’avant-guerre, d’un univers d’avant le drame, d’avant le grand massacre. Les images d’un homme élégant, souriant, les dents un peu de travers, le cheveu mal peigné. Ces images me fascinaient. Parfois, en les regardant, un sentiment d’urgence s’emparait de moi et je me disais : « il ne se doute pas de ce qui va se passer ! Il faut le prévenir ! Ne sois pas là, ce jour-là ! » Tout aurait été alors différent. Ma grand-mère n’aurait pas été cette vieille femme dont la tête était agitée par des tics nerveux que je mettais sur le compte de la douleur d’avoir perdu son mari, mon père n’aurait pas été cet homme à qui il semblait manquer un morceau, qui était comme un meuble bancal, ma sœur et moi n’aurions pas été élevés dans l’idée que le drame n’est jamais loin, qu’il ne faut pas avoir confiance dans la vie, que quand ça va ça ne dure qu’un temps, que tout ce qu’on a peut disparaître, d’un seul coup, que rien n’est jamais acquis, à commencer par sa propre vie et celle des gens qu’on aime. Nous n’aurions pas eu l’impression d’avoir, planant au-dessus de nos têtes, une créature menaçante semblant dire : « vous serez les suivants ».
Mon grand-père n’a jamais été là, mais son absence avait la nature de la présence. Probablement parce que mon père n’a jamais cessé de l’attendre. Alors, forcément, d’une certaine manière, toute la famille attendait avec lui.
Et une famille qui attend comme ça, ça donne une couleur particulière à l’enfance, on ne s’installe jamais vraiment, on regarde en arrière, l’avenir est incertain. À la maison, on prononçait souvent les mots de « Gestapo », « nazis », « Hitler », « arrestation », « Résistance », « collaboration », « déportation », « camps de concentration ». Le passé ne cessait de faire partie du présent. Les livres qui traînaient sur les tables, c’étaient « Réflexion sur la question juive » de Sartre, « Je ne lui ai pas dit au revoir (des enfants de déportés parlent) », « La nuit » d’Elie Wiesel. Nous avions religieusement regardé, la série « Holocauste » quand elle était passée à la RTB au début des années 80, mais aussi « Le chagrin et la pitié » de Marcel Ophüls ou « Nuit et Brouillard » d’Alain Resnais (j’avais été choqué, enfant, de voir tellement de corps nus, vivants ou morts).
On ne réalise pas à quel point un drame, une guerre, un meurtre agit dans le temps, que c’est comme une pierre jetée au milieu d’un étang qui provoque des ondes se propageant pour de longues minutes à toute la surface de l’eau. Un caillou englouti et voilà le chaos.
Mais il est une chose de savoir que quelqu’un est mort et il en est une autre de le voir. D’en avoir la preuve visuelle. Durant des années, nous savions que Jacques était mort à Mauthausen. Mon père m’avait souvent raconté comment, enfant, juste après la Libération, il allait à la gare avec ma grand-mère, quand arrivaient les flots de déportés amaigris et comment ils espéraient tous les deux voir, au milieu de cette foule de survivants, apparaître Jacques. Et puis, lorsque les derniers d’entre eux furent revenus, qu’il n’y eut plus de trains, que les quais furent vides, ce fut la résignation. Mon grand-père, comme des millions d’autres, était mort dans les camps. Plus tard, il y eu la confirmation administrative venue du Totenbuch de Mauthausen reprenant la date et la justification de la mort : « abattu lors d’une tentative d’évasion ». L’intelligence logique comprend alors qu’il n’y a plus rien à attendre, le cortex préfrontal intègre sans rechigner cette information. Mais quelque chose au fond du ventre continue à croire, à espérer, à douter des preuves, à refuser le raisonnement, à rejeter l’argumentation, quelque chose que la résignation n’atteint pas. L’irrationnel est un animal étrange, il vit caché à l’intérieur de nous et durant sa longue existence il nous chuchote de croire en des impossibilités. Je suis certain que tout en sachant que mon grand-père était mort, abattu, à Mauthausen le mardi 28 juillet 1942 à 8h30 du matin (j’ai essayé de trouver des informations sur la météo de ce jour-là, je n’y suis pas parvenu), la réalité de sa mort n’était pas solidement cristallisée au point de devenir une « intime conviction ».
En 2015 mon père et sa femme recevaient la photo du cadavre de mon grand-père. Je crois que pour lui comme pour toute la famille, ce fut comme si le temps se contractait, comme si les 26.000 jours nous séparant du moment où le photographe de Mauthausen appuyait sur le déclencheur du Leica face au corps probablement encore tiède de mon grand-père, venaient de disparaitre, comme si la distance géographique elle aussi n’avait plus de sens, c’était comme si nous étions à ses côtés, ce matin d’été autrichien, dans ce camp de la mort qui fut un des plus durs pour les déportés et un des plus rentables pour le régime nazi.
Cette photo fut probablement pour mon père comme un second deuil. Mais un deuil plus brutal que le premier. Cette fois cet homme qui lui avait manqué durant toute son existence était assassiné sous ses yeux d’adulte qui redevenaient, pour l’occasion, des yeux d’enfant.
Je suis incapable de prendre la mesure du bouleversement qui a été le sien à ce moment. Que peut-il se passer dans un esprit lorsque âgé de près de 80 ans on voit mourir son propre père ?
Ce livre/enquête est né de ce choc. Il résulte de la longue enquête menée par mon père et sa femme. à présent que le corps avait été vu, que la mort était actée, il fallait découvrir qui était vraiment cet homme de 37 ans dont on savait si peu de choses mais dont l’absence avaient eu de telles conséquences. Il fallait que l’on parvienne à définir enfin de quelle matière était faite notre famille et, en ce qui me concerne, au-delà de l’hommage ou du symbole quelle était la signification exacte de mon second prénom.
Nous ne connaissions pas Jacques Dolly Gunzig. Ce livre nous rapproche de lui, il le sort du « Totenbuch », il le relève du sol maudit de Mauthausen, il le ramène à la vie.
Thomas Gunzig
Un retour passionnant sur le sulfureux roman-fleuve de Jonathan Littell, prix Goncourt 2006 et immense succès, qui questionne les frontières du mal à travers le récit sans remords d'un haut gra...
Les Bienveillantes de Jonathan Littell, bien placé dans ma bibliothèque à côté de Pierre Guyotat, Tombeau pour cinq cent mille soldats et Progénitures et de Moi, l'abominable de Borges dans Deutches Requiem je trouve nécessaire de me coltiner à ça, comment ça s'est passé, comment ça se passe sur tant de terrains dans tant de corps et d'esprits, sur tant de corps "Frères humains, laissez-moi vous raconter comment ça s'est passé…" ça ne favorise pas la sérénité, au moins dans un premier temps parce qu'on finit par comprendre et accepter que ça, ça n'est ni inhumain ni monstrueux, que ça, c'est humain et que la question du Mal (absolu ? radical ?) nous taraudera toujours Marcel Conche à partir de la souffrance des enfants (décrite dans Dostoïevski) déconstruit toute la métaphysique occidentale fondée sur Dieu pour la remplacer par une métaphysique de la Nature, inspirée des antésocratiques Héraclite, Parménide, Anaximandre puis ensuite tente de fonder la Morale universelle des droits de l'homme sur la possibilité d'un dialogue accepté entre Hitler et un Juif; son livre le fondement de la morale dont certains trouvent que c'est un point faible dans son oeuvre me semble important, si on admet que c'est un exercice valant en droit et non dans les faits; rien n'est plus difficile que la voie du dialogue. je pense au livre pluriel Elle s'appelait Agnès sur le meurtre abominable d'Agnès le 16 novembre 2011 par Matthieu au lycée du Cévenol de Chambon-sur-Lignon (fermé depuis cette histoire), seul mineur au moment des faits, condamné à la perpétuité, aux débats virulents que nous avons eus, monstre ou humain ? https://les4saisons.over-blog.com/.../elle-s-appelait... je me suis souvent posé la question que s'est posée Pierre Bayard Aurais-je été résistant ou bourreau ?, Paris, Éditions de Minuit, "Pour quelqu'un de ma génération, né après la Seconde Guerre mondiale et désireux de savoir comment il se serait comporté en de telles circonstances, il n'existe pas d’autre solution que de voyager dans le temps et de vivre soi-même à cette époque.Je me propose donc ici, en reconstituant en détail l’existence qui aurait été la mienne si j’étais né trente ans plus tôt, d’examiner les choix auxquels j’aurais été confronté, les décisions que j’aurais dû prendre, les erreurs que j’aurais commises et le destin qui aurait été le mien."
Le criminel - Regarder le film complet | ARTE
Après s'être refait une virginité, un criminel de guerre nazi coule des jours paisibles dans une bourgade américaine. Mais ses crimes passés pourront-ils demeurer impunis ? Un film noir réali...
Et quoi l'éternité ?
la traversée filmée le 29 septembre 2023 au Revest
FOCUS AUTEUR #9 JEAN-CLAUDE GROSSE
LE PORTRAIT HEBDO DES AUTEURS eat (Ecrivains Associés du Théâtre). On connaît JEAN-CLAUDE GROSSE comme éditeur des Cahiers de l'Égaré (depuis 1988), président de la filiale eat-méditerran...
On connaît JEAN-CLAUDE GROSSE comme éditeur des Cahiers de l'Égaré (depuis 1988), président de la filiale eat-méditerranée (depuis 2010), et comme "agitateur de bocals agités" selon sa propre formule. L'image d'une vigueur et d'une parole énergique, conforme à sa personnalité passionnée. Dans cette interview, il livre et se livre plus intimement, son engagement poétique et politique, dans des réponses fouillées qui rendent hommage aux penseurs qui accompagnent sa réflexion sur l'écriture et l'humain. Vidéo de 2015, vue 366 fois. Deux ans après (2017-2019) s'amorçait un changement de paradigme.
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Une traversée dans l'oeuvre de JCG + Vita Nova - Les Cahiers de l'Égaré
La supergéante rouge Bételgeuse (en haut à gauche) et la célèbre ceinture d'Orion. Cette image prise en février 2018 révèle les détails de la Constellation d'Orion avec les nébuleuses env...
https://cahiersegare.over-blog.com/2023/11/une-traversee-dans-l-oeuvre-de-jcg-vita-nova.html
version traversée d'une oeuvre
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Une traversée dans l'oeuvre de JCG + Vita Nova - Blog de Jean-Claude Grosse
La supergéante rouge Bételgeuse (en haut à gauche) et la célèbre ceinture d'Orion. Cette image prise en février 2018 révèle les détails de la Constellation d'Orion avec les nébuleuses env...
https://les4saisons.over-blog.com/2023/11/une-traversee-dans-l-oeuvre-de-jcg-vita-nova.html
version traversée d'une vie
Un concepteur : Dominique Lardenois
Deux interprètes : Dominique Lardenois, Katia Ponomareva
ET QUOI L’ ETERNITE ?
UNE TRAVERSEE DANS L’ŒUVRE DE JCG-VITA NOVA
Choix des textes Dominique Lardenois
Interprétation : Katia Ponomavera, Dominique Lardenois
Lecture réalisée le vendredi 29 septembre à la Maison des Comoni ( Le
Revest-les-Eaux)
Lardenois
Présentation de la soirée :
Bonsoir à toutes, bonsoir à tous, bonsoir Monsieur le Maire du Revest les Eaux.
Merci beaucoup d’être en notre compagnie pour partager notre traversée dans
les écrits de Jean-Claude Grosse.
Bonsoir Katia
Bonsoir Jean-Claude.
Comme tu l’as souhaité, tu vas donc découvrir en même temps que notre
public les textes que nous avons choisis pour faire notre traversée.
Mais avant de commencer un petit récapitulatif de tes activités littéraires.
Tu interviens si j’ai oublié quelque chose d’important !
Donc entre 1997 et 2021, tu as, publié 15 livres, Théâtre, poésie, essais, poème
récit,
Et puis, en février 2022, tu publies un seizième livre que tu intitules : Et ton
livre d’éternité ?
Quel livre !
Un roman polyphonique de six cent soixante six pages que tu as écrit durant
deux années.
Tu publies sur tes blogs qui sont consacrés aux questions politiques et sociales,
au développement personnel et à l'éveil spirituel, de très nombreuses notes de
lecture puis tu n’hésites pas à fait part de tes réflexions et de tes prises de
positions sur des domaines très variés.
1Jean-Claude , on peut te voir faire des choses que l’on dit ordinaires comme
par exemple faire tes courses en préférant les circuits courts, boire un café, te
promener dans la garrigue ou conduire ta voiture …
Mais lorsque tu écrits, tu te métamorphoses !
Lorsque tu écrits tu deviens E. Say Salé (ton hétéronyme africain) ou JCG,
(celui qu’on appelle communément J.C) ou Lui-Je, hiérosolymitain d’Avers sous
les eaux depuis le Déluge et d’Avers sur les eaux Et de Corps ça vie ou Vita
Nova.
Je ne connaissais évidement pas le mot Hiérosolymitain et j’ai regardé dans le
dictionnaire, alors : Hiérosolymitain nom masculin qui signifie habitant de
Jérusalem
Dans tes écrits comme dans ta vie, tu traces un chemin très singulier et
atypique avec une démarche profonde, sérieuse argumentée et engagée.
Ce qui n’empêche pas l’humour.
Cette traversée sera subjective, chacune et chacun d’entre vous pourrait en
proposer d’autres, elle ne pourra pas rendre – compte de tout ce que tu as
écrit. Merci de nous le pardonner !
Elle est (sauf coup de tonnerre) prévue pour une durée d’une heure.
Pour conclure cette soirée de manière amicale un pot vous est offert par la
municipalité du Revest-les-Eaux
Vous pourrez aussi, si vous le souhaitez, vous procurer les ouvrages de Jean-
Claude. J’ai cru comprendre qu’il serait à prix réduit ? Tu confirmes Jean-
Claude ?
Vous dire enfin que cette soirée est soutenue par Les Cahiers de l’Égaré, Les
quatre 4 Saisons du Revest et d’ailleurs, La Municipalité du
Revest-les Eaux. En partenariat et avec le soutien de TPM et du Pôle.
Merci beaucoup à eux
Merci à l’équipe technique de la Maison des Comoni qui nous ont très bien
accueillis.
N’oubliez pas tout à l’heure de rallumer vos téléphones portables.
Bonne soirée
2Jean-Claude est-ce que tu une idée du texte avec lequel nous allons commencer
notre traversée ?
On va commencer avec un poème
Il fait partie des 92 poèmes que tu as écrit entre 1958 et 2000 et qui sont
regroupés dans La Parole éprouvée.
C’est un poème que tu as écrit en 1999 pour Les 4 Saisons de Revest aventure
de théâtre et de poésie depuis 1983 et pour L’Agora de La Maison des Comoni
espace de pensée libre, gratuit depuis 1995
Il est dédicacé à Florence, Michelle, Jacqueline, Malika, Jean-Louis, Alex, Cyril,
Rachid, Philippe, Joël, Paul, Michel, Florence, Jacques et Béatrice.
Il a pour titre
(DES) APPRENTISSAGE DE LA BÊTISE, DE LA MAÎTRISE
C’est un poème autobiographique
J’ai commencé le 25 octobre 1940,
jour de ma naissance criée
en maternité-celle des fleurs-du côté d’Ollioules.
menue maman sans son homme
-mon père-du côté de Dakar.
Il faisait nuit-une heure du matin-
c’était minuit dans le siècle de Trotsky assassiné,
nuit et brouillard sur l’Europe nettoyée par Hitler.
Ignorant, je ne savais pas, je ne pouvais crier.
Grandissant, on apprend. Coupable, on devient.
De parents coupables d’innocence.
Nous vivions en zone libre, au temps des restrictions,
dans une France coupée en deux et collabo.
27 novembre 1942. Sabordage de la Flotte.
Un obus dans ma chambre à Rodeilhac. -Maman m’a raconté-
Un obus dans ma chambre qui n’a pas explosé. J’eus la vie sauve,
perdis l’usage d’un œil le gauche
jusqu’à la Libération où je fus rétabli dans ma vision.
3Avant ma longue errance dans le labyrinthe de l’Histoire, je jouais à des jeux
touchants.
Il faisait un temps de guerre froide sur le monde coupé en deux.
Ignorant, je ne savais pas, je ne pouvais crier
que les coupables torturés, abattus, enfermés au goulag étaient innocents.
Moi, je jouais ici en démocratie quatrième République, sans savoir ce que c’est,
du côté de Castres.
Là-bas, d’autres enfants jouaient du côté de Moscou, de Pékin aux mêmes jeux
touchants, dans des démocraties populaires à régime totalitaire sans savoir ce
que c’est.
Après l’effondrement du mur de Berlin
quand après les deux mondes il n’y en eut qu’un
je compris que les dictatures à langage unique s’effondrent
quand les démocraties à pensée unique perdurent.
Avant mon séjour prolongé dans le labyrinthe du Politique
où sévit le Minotaure Libéral qui bouffera nos enfants,
j’appris l’élémentaire, le primaire, le secondaire et le supérieur.
Quelle adolescence du désastre chez les enfants de troupe !
Et à Saint- Cyr Coëtquidan, terre de fondrières et d’effondrements,
L’entrée en poésie pour tenter d’en sortir.
Ecriture appliquée sur des cahiers d’égaré.
Du mot qui dénomme croit faire apparaître la chose dans sa lumière
au mot qui monte, pense faire voir le plein de la chose
jusqu’au mot -mais y arriverai-je à cet ultime ?- jusqu’au mot investi par les
vides et les pénombres de la chose.
Car plus je passe, moins j’explique, moins je comprends : l’expérience me
désapprend le monde et l’homme.
4De la poésie fascinée par l’absence de ce qui n’est pas, de la poésie comme
plainte et révolte à la poésie de la présence et de l’acquiescement à ce qui
apparait et disparait.
De la poésie comme volonté de puissance pour désembourber l’avenir
A la poésie comme humilité pour chuchoter ce qui nous ramifie.
Et ce fut le temps de la paix en Algérie.
A l’Algérie française j’avais cru et je suis arrivé dans ce pays libéré de moi/de
mes pieds noirs, de mon Etat
sans être inquiété ou haï.
Prise de conscience des tromperies de tous bords.
Crise de conscience. Démission de l’armée.
Reprise des études en Sorbonne, à Nanterre.
Professeur de letres et de philosophie dans le Nord
aimé d’une élève, l’aimant en retour
ah la légère, l’aérienne ! Etoile et danse !
Vivre d’aimer au temps de Mourir d’aimer.
Mariages civil et religieux, nous athées,
Au beau milieu de l’année.
Une fille nous est venue le jour du deuxième tour des élections de 68.
Après l’exaltation du 13 mai au 6 juin,
Entré en politique avec le souci de transformer le monde
par la vérité et la lutte des classes.
J’ai perdu de vue notre fille et ma femme.
Le militant, 12 ans durant, a oublié d’être mari et père.
30 ans après, on revient là-dessus.
A vu le jour notre deuxième, 3 ans après.
A vu le jour après avoir failli être perdu !
Homme d’écriture et de théâtre comme moi et comme sa sœur.
Du Nord au Sud, ce que nous avons gagné en soleil, nous l’avons perdu en
chaleur.
5Après la révolution mondiale pour changer la vie,
Echec patent
l’action municipale, 12 ans durant,
pour faire du village du Revest, une agora rayonnante,
Pari tenu.
Vie depuis consacré au théâtre, art de la parole et du silence,
Art du dit, du non-dit, du mi-dit
Art de la voix, du regard, du corps,
Art de la présence et du partage
Cet art du rassemblement me tient en éveil, en alerte,
capteur d’inattendu bouleversant
en marge de la déception qui me saisit quand ce qui se passe sur scène est en
représentation.
Me soumettant à l’impératif de l’essentiel, que me faut-il maintenant
entreprendre entre le franchissement de l’an 2000 et le passage à vide ?
Ecouter la symphonie des nuages qui dérivent au dessus de ton toit.
Voir depuis chez moi le théâtre des vents alternes dans l’olivaie.
Commentaire :
Cher Jean-Claude tu as écrit ce poème-portrait à l’aube de l’an 2000. Vingt-trois
années on va se rendre-compte que tu ne t’es pas contenter d’écouter la
symphonie des nuages et voir le théâtre des vents dans l’olivaie.
(Temps)
Lardenois
Puisque nous sommes en automne nous avons choisis de poursuivre notre
traversée avec un texte que vous trouverez dans
ET TON LIVRE D’ETERNITE ?
Il a pour titre :
Vivre les saisons au féminin que tu sois femme ou homme
6Katia
Quand vient l’automne,
Je repense à ces fleurs qui sont nées.
Qui ont parfumé nos âmes.
Je repense à ces fruits délicieux,
Que nous avons cueilli ensemble
Dans notre arbre âme.
Oh mon amour, j’ai tellement de reconnaissance
Pour toutes ces feuilles, toutes ces fleurs, tous ces fruits
Que tu as fait pousser en moi, à travers moi,
A travers d’autres.
J’ai tellement de reconnaisse pour
Toutes ces feuilles, toutes ces fleurs, tous ces fruits,
Que nous avons créés ensemble,
Au bout de nos sourires, de nos regards, de nos mains d’oiseaux, de nos danses
colorées, de nos souffles, de nos joies partagées.
Quand vient l’automne,
Je repense à toutes ces feuilles, toutes ces fleurs, tous ces fruits, toutes ces
graines,
Qui vont tomber en terre.
Et je ressens la sève qui descend,
7Les feuilles qui lentement se rétractent, se détachent des branches.
Tout devient plus craquant et plus sec,
Alors je pense, mon amour, à ce besoin
De retrouver la TERRE
A ce besoin de fondre dans l’humus- amant,
De fondre, à nouveau dans l’obscurité et la chaleur de sa douce présence.
Et je pense à ce temps de recueillement,
Ce lâcher prise après l’été ardent
Et je laisse la sève revenir à la TERRE,
Je laisse mon amour revenir en mon centre plus présent et plus fort.
Ressourcement, transformation
Passage de la lumière à l’obscurité
De l’extérieur à l’intérieur.
Mon cœur porte cet élan des saisons avec moi,
Et je sais que mon amour a autant besoin de fruits mûrs que de branches
d’hiver.
Mon amour, tes belles feuilles toutes gorgées d’été et de chaleur,
Vont ralentir leur activité
Pour nourrir le bois, les directions nues qui se trament au bout des branches,
dans le corps de ton tronc, dans la conscience nue,
Et je pense à ce besoin de renouvellement, de régénérescence.
8Dans la douce fin d’été si sucrée,
Je pense à ma capacité à mourir pour renaître encore,
Je pense au phénix et je pense à l’oiseau
Et je laisse mes plumes se suspendre un instant.
Une profonde introspection commence.
Ce besoin d’être à l’intérieur,
Ce besoin d’habiter l’intérieur,
Ce besoin de prière.
Âme du monde je te reconnais.
Je te reconnais dans ton foisonnement, ta générosité, je te reconnais dans ta
nudité, ton abandon.
Et je descends dans ton essence pour effleurer avec toi l’âme plus grande qui
nous berce toi et moi et nous demande d’écarter encore nos antennes célestes
Pour propager, cultiver cette atmosphère du souffle
Dans chaque recoin du monde,
Avec ce souffle amoureux,
D’un espoir à trouver, d’une paix à toucher.
(Temps)
Lardenois
DANS
LES ENFANTS DU BAÎKAL
Il était une fois le Baïkal et une goutte d’eau
9Katia
C’est un conte !
Un dialogue entre un Grand-père et sa Petite Fille qu’il appelle sa Fetite Pille.
Lardenois
Le Grand Père : Tu veux voyager ?
Katia
La Fetite Pille : Oui loin !
Lardenois
Alors on est parti !
Katia
Où ça ?
Lardenois
Au lac Baïkal
Katia
C’est où ?
Lardenois
Vers l’est, à 10 000 kilomètres de la Méditerranée.
Katia
Comment on y va ?
Lardenois
Par l’imagination
Katia
Oui, mais en vrai ?
Lardenois
En vrai, avec le Méditerranée-Baïkal un train pour les rêveurs.
Katia
10On part quand ?
Lardenois
Le 28 juillet à 7 heures du matin.
Katia
Combien on passe de jours dans le Méditerranée-Baïkal ?
Lardenois
7 jours pour Oulan- Oudé
Katia
Qu’est ce qu’on y fait ?
Lardenois
On voit de nouveaux visages, de nouveaux paysages, on traverse des rivières,
on passe sous des montagnes, on entend la musique des roues…
Katia
C’est bien voir de nouveaux visages ?
Lardenois
C’est ce qui est le plus passionnant, chaque visage raconte son histoire.
Katia
Moi, j’entends rien quand je regarde.
Lardenois
Il faut voir avec les yeux du cœur pour entendre l’histoire muette d’un visage !
Katia
Raconte-moi les arrêts sur image.
Lardenois
On commence par lequel ?
Katia
11Oulan- Oude c’est la qu’on descend pour aller au lac. Comment on va au lac ?
Lardenois
Un mini bus puis en bateau pour aller à Baklany. C’est une plage de sable ocre
réservée à deux poètes. Dasha et Lisa.
Katia
Elles vivent comment ?
Lardenois
Seules, dans une isba en bois, elles pêchent, chassent, cueillent des baies
Katia
Elles n’aiment pas les gens ?
Lardenois
Si, mais elles les aiment trop ! Les gens sont toujours décevants quand tu les
aimes trop !
Katia
Je t’aime beaucoup alors tu me déçois ?
Lardenois
Sans doute, je ne suis pas à la hauteur des histoires que je veux te raconter.
Katia
Ca c’est vrai : le minibus, le bateau, tu peux faire mieux ! Dis- moi quelque
chose qui me parle…
(temps)
Lardenois
Il était une fois une goutte d’eau sur une feuille de bouleau Elle s’appelait
Baïkala . C’était une goutte de rosée qui comme toutes les gouttes de rosées
accrochées à des branches, devait tomber dans le lac.
12Pourquoi refusa-t-elle ce destin ? Elle savait, vieux savoir, que si elle tombait
elle perdrait sa singularité, qu’elle se fondrait dans la masse. Elle se croyait
unique.
Le bargouzine avait beau souffler, la petite goutte d’eau résistait, et s’accrochait
à la feuille.
Ce n’est pas le vent qui eut raison d’elle mais le soleil. C’était en août. Elle
s’évapora.
Liquide, elle était devenue vapeur.
Lourde elle était devenue légère.
Elle avait rejoint un nuage, elle avait changé d’état.
Les gouttes de nuage c’est comme des semences. Quand elles tombent en
pluie sur la terre, tout ce qui attend de naître se met à pousser.
Ca lui plaisait d’être la semence universelle, de faire naître, de faire grandir, de
faire vivre.
FP : moi, j’ai envie de grandir ! Est ce que je pourrai rencontrer Baïkala ?
GP : Bien sûr ! On part au Baïkal ; on attend la prochaine pluie et Baïkala, la
goutte d’eau, tombée du ciel descendra spécialement pour toi et viendra se
loger…….. dans ton nombril.
Katia :
Dans mon nombril ?
Lardenois
Oui dans ton nombril ! Le nombril d’or, l’omphalos c’est ici dans ton nombril
que se relient les eaux utérines donnant naissance et les eaux torrentielles
donnant la vie.
Tu es une manifestation sacrée de la Vie !
Katia
Ah bon ?
Tu délires pas un peu avec mon nombril ?
Maman dit que t’es un putain de nombriliste.
13Pardon pour putain c’est son mot.
(Temps)
Lardenois
Commentaire : Le premier vers de ton poème autobiographique débute par «
J’ai commencé », alors que dire sur le commencement ?
DANS
JOURNAL D’UN EGARE
QUE DIRE SUR LE COMMENCEMENT ?
Katia
Que dire sur le commencement ?
Quand un commencement commence
Un chemin se met à cheminer
Jusqu’à une fin
Qui y met fin.
Lardenois
Le commencement contient-ils le chemin et la fin ?
Il y a des tenants de cet abrutissement.
Si le commencement ne contient rien
Et si la fin ne dit rien
Y a-t-il encore chemin ?
Katia
DESTIN ?
14Lardenois
HASARD ?
Katia
Tout commencement est arbitraire.
Il n’y a pas de point zéro
Le point zéro de tout big bang est inaccessible,
Tu ne peux tout réinventer, tout recréer
Pars de ce qui t’est donné
Et que tu ne peux refuser.
Pars de cette violence qui t’est faite
Et que tu peux organiser.
Dieu nous a donné la Terre.
Nous la lui rendrons retournée, cultivée.
Il a fait l’animal humain
Nous lui rendrons l’Homme.
Lardenois
50 années plus tard tu relis Jean-Claude, ces quatre derniers vers
Réécoutons-les !
Katia
Dieu nous a donné la Terre.
Nous la lui rendrons retournée, cultivée.
Il a fait l’animal humain
Nous lui rendrons l’Homme.
Lardenois
Tu relis donc ces quatre vers et tu écris :
15J’ai osé écrire cela il y a 50 ans en 1966 ?
J’ai osé mêler Dieu à notre aventure terrestre et cosmique.
J’ai aussi osé évoquer par trois fois un « Nous
»
: espoir d’unité et d’élévation
très affirmé. .
Qui oserait, aujourd’hui, croire au « Nous
»
?
Aujourd’hui, je vois triompher le « Moi ».
Du « Nous » exacerbé au « Moi » enflé, tel est notre trajet majori
(Temps)
Katia
DANS
L’ÎLE AUX MOUETTES
DELAVIEDELAMORTMÊLEES (écrit comme un seul mot ?)
Lardenois
Méditation poétique sur le hasard et la mort
Katia
Au clocher de Corsavy
vieux de quelques siècles
midi sonne
le temps passe
elle se rapproche
Lardenois
Sirène de pompier
barri d’amunt
attroupement de voisins
que se passe t-il ?
16Katia
C’est Francine elle a un malaise cardiaque.
Lardenois
En réalité c’est trop tard.
Rupture d’anévrisme.
Katia
Dans son lit Francine discutait avec deux amies
Des voisines
Elle dit J’ai la tête qui tourne
elle la rejette en arrière
pousse un râle,
ce fut tout
C’était terminé.
Lardenois
La page est tournée
les volets sont fermés
Francine n’est plus
Katia
Des paroles s’envolent.
Lardenois
c’est le destin
Katia
c’était son heure
Lardenois
c’était écrit, c’est la vie !
Katia
La vie continue dit une autre femme
Lardenois
Plus tard
je m’interroge
minuit sonne
le temps passe
elle se rapproche.
17Que disent ces paroles de survivants ?
La vie continue oui
pour chacun de ces vivants
moi y compris
qui vous écris.
Katia
Dans le Grand Livre de la Nature
il n’y a qu’une inscription
nous sommes mortels
A l’échelle du temps immense
nous ne sommes qu’une éloïse
dans la nuit éternelle
Lardenois
A notre échelle
cette petite part de temps et de vie
qui nous est donnée par le hasard
comment pouvons-nous la vivre ?
Katia
Don du hasard
la vie
Lardenois
Don du hasard
toi moi
Katia
Don du hasard
ta mort avant la mienne
Lardenois
Dans ce grand jeu de hasard sans règles et sans lois sans calculs de probabilités
comment jouer ?
Katia
Entre le Tout ( avec un grand T) et le Rien ( avec un grand R)
chacun doit trouver sa juste mesure
18ce n’est pas Tout
ce n’est pas Rien
ce n’est pas Tout ou Rien
c’est un tout petit peu du Tout
c’est un petit peu plus que Rien
Lardenois
Vivre en homme de raison
c’est penser
clarifier un peu de l’incompréhensible
un peu de l’indescriptible
Katia
Chacun de nous est libre
de donner la signification
et la valeur qu’il veut
à sa vie
Lardenois
Moi,
Je n’ai pas envie d’ajouter
de la laideur au monde
mais un peu de beauté
de pensée
Katia
Ce fut sans doute aussi le choix de vie de Francine
Son sourire
sa bonté
sa beauté
étaient les signes de ce qu’elle était
de ce qu’elle était devenue.
(Temps)
19Lardenois
DANS
L’ÎLE AUX MOUETTES
La vie est comme un zèbre, une bande blanche, une bande noire…
Katia
Imagine que ta vie soit comme un zèbre une bande blanche, une bande noire.
Quel temps accorderas-tu à ta vie privée. Lequel à ta vie publique. Lequel à tes
passions, tes talents. Lequel à ton métier ?
Lardenois
Distingues le temps que tu accorderas à ton corps, à ton esprit, à ton âme, le
temps que tu accorderas à ta femme, à vos enfants, à tes parents, aux amis, aux
voisins, aux lointains, à la politique, à la morale, à l’éthique, à la culture, à
l’humanitaire, à la lecture, au cinéma, au pastis, à l’amour, au travail…
Katia
Demandes- toi ou tu vas choisir de vivre ? Ville, campagne, montagne, au fond
des bois, au bord de la mer
Lardenois
Demandes- toi si tu veux vivre sédentaire, sécurisé ou nomade précarisé. Si tu
veux vivre dans une hutte, une isba, une yourte, une maison ou une caravane !
Katia
Demandes- toi si tu veux vivre en accumulant des biens de toutes sortes, en
consommant, en polluant, en détruisant ou en réduisant tes besoins, tes désirs
et en vivants sobrement.
Lardenois
Demandes toi si tu veux vivre en solitaire, en dérangeant le moins possible
l’ordre des choses et en refusant de changer le monde
Ou si tu veux vivre en épicurien, cultivant l’amitié,
Katia
20Ou si tu veux vivre en homme de la grande et de la petite responsabilité en
cherchant à donner sens et valeur à sa vie, à donner le meilleur de TOI –MÊME
plutôt qu’à prendre ou à réclamer, sans hurler à la mort ou aboyer à la lune.
Katia et Lardenois A deux
A toi de jouer !
(Temps)
Katia
Je pars
Lardenois
Où ?
Katia
Au Baïkal !
Lardenois
DANS
LES ENFANTS DU BAÏKAL
L’invitation à la vie (extrait)
Katia
Personnages :
Lardenois
Le fils
Katia
La mère
Lardenois
Le père
Katia
La sœur
(Temps)
21Katia
Le fils
Lardenois
Je pars
Katia
Le père
Lardenois
Où ?
Katia
Le fils
Lardenois
Au Baïkal
La mère :
Katia
Pourquoi ?
Le fils :
Lardenois
Un amour là-bas
Katia
Le père :
Lardenois
Bonne raison !
La mère :
Katia
Ce n’est pas une raison.
22Le fils :
Lardenois
Elle s’appelle Baïkala
La mère :
Katia
Elle est comment ?
Le fils :
Lardenois
Pure comme le lac.
La mère :
Katia
Folle du cul comme tu les aimes.
Le fils :
Lardenois
Maman !
Katia
Le père :
Lardenois
Que fait-elle ?
Katia
Le fils :
Lardenois
Elle chante le Baïkal.
Katia
Le père :
23Lardenois
Tu vas vivre d’amour et d’eau fraîche ?
Katia
Le fils :
Lardenois
A peu prés.
La mère :
Katia
Et ta santé ?
Le fils :
Lardenois
Le Baïkal protège ceux qui l’aiment et qui s’aiment.
Katia
Le père :
Lardenois
Qu’est ce que tu lui trouves à ce lac ?
Katia
Le fils :
Lardenois
Écoute-le !
La mère :
Katia
Et à elle ?
Le fils :
Lardenois
24Ecoute- la !
La sœur :
Katia
Je pars avec toi ….
(Temps)
Katia
Le fils:
Lardenois
On va répéter ici !
Les comédiens :
Katia
En pleine nature ?
Lardenois
T’es dingue !
Katia
On va dans le mur !
Le fils:
Lardenois
Oui ici !
Où vois- tu un mur ?
Cet endroit du Baïkal s’appelle BAKLANY .
Au large l’île aux Mouettes. Vous les entendez ?
La sœur :
Katia
Oui, c’est bien ici. Dans la forêt c’est parfait.
25Lardenois
Les comédiens :
Katia
Quel vacarme !
Lardenois
Pourquoi tu nous infliges ça ?
Katia
Le fils :
Lardenois
Où veux-tu répéter La Forêt d’Ostrovski ?
Les comédiens :
Katia ou à deux
Dans un théâtre !
Katia
Le fils:
Lardenois
Vous n’avez rien compris au théâtre russe !
Les comédiens :
Katia
En pleine nature,
Lardenois
Sans le moindre confort,
Katia
T’es dingue !
Le fils:
Lardenois
26Oui ici, à BAKLANY
on est au plus prés de la taïga. De ses cadeaux, de ses dangers.
Les comédiens :
Katia
La nature est insupportable.
Lardenois
Tes idées sont insensées.
Katia
La nature pour éprouver l’art !
Le fils:
Lardenois
Vous préférez l’artifice ?
Les comédiens :
Katia
Ta nature, elle nous emmerde.
Lardenois
On l’emmerde et toi avec.
Katia
On se casse !
Le fils :
Lardenois
C’est ça cassez-vous ! J’ai pas besoin de vous !
La sœur :
Katia
Je reste !
Le fils:
27Lardenois
C’est comme ça dans toutes les aventures artistiques.
L’art ça dérange ou ce n’est pas de l’art.
(Temps)
Katia
Lui- Je, n’attend plus du théâtre qu’il lui donne de la voix, qu’il lui ouvre la voie,
une voie.
Il a pourtant fait partie du milieu, bénévolement pendant 22 ans et créateur du
festival de théâtre d’Avers sous les eaux puis directeur des 4 Saisons d’Avers sur
les eaux dans la Maison des Romanich de 1983 à 2004.
Il a cru, par passion, à la nécessité de soutenir la création artistique, de
l’écriture à la mise en scène, de soutenir et susciter des formes innovantes et
l’émergence de jeunes créateurs.
Ce fut une période passionnante qu’il ne renie pas
Mais Lui-je a pris conscience progressivement vers 2017/2019 que pour lui, le
vrai travail est à faire sur soi et par soi.
Pas d’agir sur les autres, d’influencer les autres.
Pas d’être agi par les autres.
Au théâtre, au spectacle, on est dans la représentation, pas dans la présence,
pas dans le présent.
Au théâtre je suis spectateur, je ne suis pas acteur de mon destin de mes choix
de vie à mes risques et péril.
Le théâtre, lieu de représentation est comme la politique représentative :
Enjeux de pouvoir
Le théâtre, lieu de représentation est comme la politique représentative :
Luttes de pouvoir.
28(Temps)
Lardenois
Ah le Théâtre !
(à Jean-Claude)
Jean-Claude, entre 1997 et 2017 tu as écrit et publié 7 pièces de Théâtre !
(Bravo)
Cinq pièces sous ton propre nom : Jean-Claude Grosse
Katia
La Vie en jeu
Lardenois
La Lutte des places
Katia
Le Libre jeu
Lardenois
La où ça prend fin
Katia
Et Histoire de places
Lardenois
Et trois autres pièces sous le nom de ton hétéronyme E.Say. Salé
Katia
Moi, Avide 1erl’Elu
Lardenois
EAT (manger, pisser, écrire) au temps des queues de cerises
Katia
Et Vols de voix Farce PESTILENTIELLE à l’occasion de la présidentielle 2017
Lardenois
Nous avons cherché dans le dictionnaire la signification de ce mot étrange
Hétéronyme
Katia
En littérature un hétéronyme est un pseudonyme utilisé par un écrivain pour
incarner un auteur fictif qui possède une vie propre et un style littéraire
particulier.
Lardenois
C’est clair ?
Ton Hétéronyme : E Say Salé est un auteur congolais qui vit à Ouagadougou, il
écrit des farces et il est aussi est cinéaste.
(A Jean-Claude)
C’est bien ça Jean-Claude ?
Katia
Vols de voix comportent 169 personnages
Le questionneur de merde
Lardenois
Le soliste qui œuvre en sous-sol
Katia
Arlette du musée Grévin
Lardenois
Le repentiste
Katia
Persil et Omo
Lardenois
La dératée des champs
30Katia
La servante du grand méchant loup
Lardenois
Sigmund et Jacques
Katia
L’entre deux-chaises
Lardenois
Un habitant de gogoland monsieur Gogo
Katia
L’ultraculpabilisateur néo libéral de gauche
Lardenois
L’anartiste … et bien d’autres !
Katia
169 personnages qui se partagent 235 répliques dont celle du Romain à succès
en 1956
Lardenois
Réplique du Romain à succès
Le député était préoccupé. Il essayait de se rappeler à quelle formation
politique il appartenait. Son parti s’était scindé en deux, les éléments de chaque
tronçon se repliant eux-mêmes par des systèmes d’imbrications vers trois
formations diverses, lesquelles exécutaient un mouvement tournant autour
du centre afin de s’y substituer, cependant que le centre lui-même subissait un
glissement vers la gauche dans ses éléments centripètes et vers la droite dans
ses éléments centrifuges.
Le député était à ce point dérouté qu’il en venait à se demander si son devoir
de patriote n’était pas de suscité lui-même la formation d’un groupement
nouveau, une sorte de noyau centre-gauche-droite avec apparentements
périphériques lequel pourrait fournir un pivot stable aux majorités tournantes,
31indépendamment des charnières qui articulaient celles-ci intérieurement, et
dont le programme politique pourrait être justement de sortir du rôle de
charnière pour accéder au rôle de pivot.
De toute façon, conclut le député, le seul moyen de s’y retrouver était d’avoir
un groupe à soi.
Katia
Le député leva brusquement vers le barman un regard désemparé.
(Temps)
Katia
Nous allons à présent quitter le cauchemar du député pour un moment de
rêve qui se trouve dans «
Journal d’un égaré
»
C’est le Rêve d’une école de la vie
Un texte dédié au philosophe à Marcel Conche que tu nommes Epicure de
Corrèze
Lardenois
Je rêve d’une école de la vie de trois classes.
Katia
Une classe pour apprendre à raconter. Pour seize enfants de 6 à 9 ans.
Lardenois
Une classe pour apprendre à s’émerveiller. Pour seize adolescents de 11 à 14
ans.
Katia
Une classe pour apprendre à penser et à vivre vraiment. Pour seize jeunes gens
de 16 à 19 ans.
32Des gosses des rues. Pas voulus. Des survivants du travail précoce, du sida
général, de la guerre perpétuelle. Des adolescents à la dérive sur
l’amertumonde.
Lardenois
La classe des petits seraient confié à un aède. Homère par exemple. Ils seraient
assis en rond 8 garçons et 8 filles. Ca commencerait par des questions. Homère
leur raconterait des histoires. Ils commenteraient ces histoires. Ils les
raconteraient à leur tour puis ils en inventeraient.
Katia
La classe des moyens seraient confiée aux poètes : Linos, Orphée, Sappho et à
un peintre, vieux de 33 000 ans, celui de la grotte Chauvet. Linos ferait entendre
un chant très ancien sur le soleil, Orphée inventerait un poème d’éternité, avec
Sappho ils gouteraient à l’inachevé, l’homme de Chauvet les aiderait à
impressionner les murs, à faire vibrer la lumière, à donner corps a l’esprit.
Lardenois
La classe des grands serait confiée à un élu, battu aux élections, à un chef
d’entreprise en faillite, à un directeur de pompe funèbres en retraite et à un
philosophe très ancien. Anaximore, Héraclite, Parménide, Empédocle. 8 filles et
8 garçons en quête de soi, de l’autre qui se poseraient des questions : qu’est ce
que l’homme ? Qu’est ce que la nature ? Qu’est ce que vivre vraiment ? Qu’est
ce que devenir soi ?
Katia
En quelques semaines ils se sèvreraient des jeux vidéo, des modes
vestimentaires, langagières et comportementales
Lardenois
En quelques mois, les multinationales de la mal bouffe, du divertissement
formaté, de la manipulation des cerveaux seraient en faillite
Katia
En quelques siècles ils renonceraient aux vains désirs
Lardenois
33En quelques millénaires ils renonceraient aux illusions…
Katia
Nous avons pris l’initiative de faire parvenir tes propositions au Ministre de
l’Education Nationale de la Jeunesse. Nous sommes toujours dans l’attente de
sa réponse.
(Temps)
Lardenois
Nous poursuivons notre traversée avec un poème toujours extrait de La Parole
éprouvée
LE PREMIER MOT (extrait)
34Redis- moi le mot
Venu frapper là où cogne ma vie
Venu me réveiller au cœur de Paris.
Redis-moi ce mot
Ce sortilège de l’adolescence
Qui toujours devant mes yeux danse
Comme un merveilleux quiproquo.
Redis-moi dis
Ce mot que tu m’as dit
Ce mot d’amour
Le premier mot de notre premier jour.
Un coup de fouet
Comme des embruns
Petit pont d’amour
Qui durera toujours.
DANS
L’ÎLE AUX MOUETTES
Portrait de la femme aimée depuis 40 ans
Katia
35Apparemment, c’est une femme de l’absence. Toujours ailleurs. Perdues dans
ses pensées. Fille d’air et de rêve.
Mais à la pratiquer, avec amour, depuis quarante ans, j’ai compris que c’est une
femme de la présence, une présence légère dans le présent. Elle ne pèse pas.
Elle ne pose pas. Avec elle, tout est danse.
Le présent n’est pas que l’instant. C’est le moment de maintenant avec une
pointe de souvenir. Une fleur chaque jour pour notre chat parti sans retours ;
Son nom parfois et alors, une bouffée de nostalgie.
Elle est attachée à tout ce à quoi elle a donné de l’amour. Des photos et des
mots pour les disparus, la mère, d’une embolie qu’elle embellit, le fils et le
frère, dans le même accident.
Des cartes aux anniversaires. Des cadeaux sans destinataires pour les recevoir.
Quelle aptitude à ne rien laisser mourir malgré la souffrance, évidente,
inconsolable.
Chaque objet est à la fois d’hier et de maintenant, pas figé, souvent déplacé.
L’œil toujours sollicité par quelque nouveauté, une disposition rare, un
rapprochement inattendu, un éloignement surprenant.
Tout ce qu’elle aime est sans cesse repris, reconsidéré. Petits rien qui changent
tout.
Combats de chaque instant contre la dégradation, l’usure, l’habitude, l’oubli.
La maison vit, est habitée. Pas d’ennui possible avec une femme qui fait de sa
maison, de notre vie, un récit, un poème.
Avec elle, les simples jours deviennent les simples beaux jours, embellis par le
regard, le sourire radieux qu’elle pose sur les choses et sur les gens. Les tristes
jours deviennent les inoubliables tristes jours adoucis par son sourire
mélancolique.
Elle rayonne d’amour. Solaire, elle donne le meilleur d’elle, une écoute qui
apaise angoisses et peines, aide à mettre en mots, petits maux et grandes
douleurs.
Mais de ses angoisses et souffrances, vous ne saurez rien, les mots ne sont pas
pour elle. Elle ne s’en sert pas pour elle.
36Tout se passe dans le regard, souvent mouillé, toujours caché.
La légère, l’aérienne ! Depuis quarante ans, elle me fait la vie légère.
Je l’aime sans comprendre pleinement la force du don qui l’habite.
Mais en la vivant pleinement, passant des heures à contempler son visage sur
lequel je ne vois pas passer l’âge.
Elle a l’âge de son cœur, celui de l’adolescente qui m’a choisi une fois pour
toute.
Mon désir d’elle et mon amour pour elle sont restés intacts à son contact.
(Temps)
Lardenois
La mère :
Katia
Pourquoi n’appelle-t-il pas ? Ca fait déjà quinze jours. J’ai peur.
Le père :
Lardenois
C’est impossible d’appeler depuis là-bas. C’est brouillé, coupé. Rien ne passe.
La mère :
Katia
Pourquoi est-il allé là-bas, alors ?
Le père :
Lardenois
Pour se couper de tout.
La mère :
Katia
Pour se couper de nous ? Comment peut-il se retrouver, s’il fait disparaitre les
traces ? S’il est sans passé, sans projet ?
Le père :
37Lardenois :
Il n’est pas sans passé, sans projet. Il ouvre une parenthèse pour vivre au
présent. Loin de tout à 10 000 kilomètres de chez nous.
La mère :
Katia
Qu’il se dépêche de la refermer !
Le père :
Lardenois
Ca pourrait être un idéal de vie, vivre au présent, sans passé, sans projet, une
parenthèse qui s’ouvre à la naissance, qui se ferme à la mort
La mère :
Katia
Qu’est ce que tu racontes ? Appelle-le. Dis lui de revenir de suite.
Le répondeur :
Lardenois
Ligne en dérangement… ligne en dérangement… Indépendant de notre
volonté…
La mère :
Katia
Insiste !
Le père :
Lardenois
Je te dis que les lignes sont mauvaises. Entre deux ouragans ils essaient de
réparer mais ils n’ont jamais assez de temps.
Katia
Le Répondeur :
Lardenois
38Mauvais numéro…. Plus de correspondant…
La mère :
Katia
Recommence !
Le répondeur :
Lardenois
Mauvais numéro… Plus de correspondant… inutile d’insister … libérer la ligne
pour d’autres appels…
La mère :
Katia
Refais le numéro
Le répondeur :
Lardenois
Bon numéro… laissez votre message…
Katia
Le père :
Lardenois
C’est papa. Dés que tu reçois ce message, appelle. Ta mère s’inquiète !
La mère :
Katia
Mon chéri c’est maman. J’espère que tout va bien. Je t’embrasse.
(Temps)
Lardenois
La mère :
Katia
Pourquoi ? Pourquoi ?
39Le père :
Lardenois
Pourquoi lui ?
La mère :
Katia
Pas lui. Ce n’est pas vrai. Appelle-le. Dis –lui de revenir.
Le répondeur :
Lardenois
Ligne… occupée… ligne… occupée … ligne… occupée
Katia
Le père :
Lardenois
Il y a dû y avoir un ouragan. Leur central disjoncte.
La mère :
Katia
S’il y a une chance, je veux qu’on la saisisse. Rappelle-le !
Le répondeur :
Lardenois
En ligne… signal …
Katia
Le père :
Lardenois
Le message a changé.
La mère :
Katia
Raison de plus insiste !
40Le répondeur :
Lardenois
Ne donne pas signe de vie. Ne donne pas signe de vie. Renouvelez votre appel.
Katia
Le père :
Lardenois
Comment savoir la vérité ?
La mère :
Katia
Je veux que ce ne soit pas vrai. Recommence.
(Temps)
Katia
Le répondeur :
Lardenois
Nous n’avons pu rétablir les lignes d’urgence. .. Adressez votre prière.
La mère :
Katia
Mon fils n’entend plus ce que j’ai à lui dire. Comment lui parler ?
Le répondeur :
Lardenois
Le répondeur n’est pas fait pour apporter des réponses…. Le répondeur n’est
pas fait pour apporter des réponses
La mère :
Katia
A quoi sert- il alors ?
Le répondeur :
41Lardenois
Le répondeur sert à annoncer la disparition d’un abonné et à recevoir les
condoléances.
La mère :
Katia
Ca ne m’est d’aucun secours, je veux entendre sa voix. Aidez- moi à le
rejoindre !
Le répondeur :
Lardenois
Mauvais numéro… parti sans retour … destination inconnue… La voix de votre
correspondant a été coupée… Voulez vous faire une réclamation ?
Katia
La mère :
Rends nous notre fils !
Lardenois
Le père :
Rends nous la voix de notre fils !
Katia
Le répondeur :
Lardenois
Une voix coupée… est impossible… à réentendre. Une voix coupée… est
impossible… à réentendre.
(Temps)
Lardenois
8 années plus tard
Katia
42L’épousée : Tu te souviens ? Je t’avais demandé de dénoncer le contrat avec le
répondeur.
Lardenois
L’épousé : Oui, il nous avait répondu : peut-on se passer du Répondeur ?
Katia
Tu te souviens ? J’ai insisté sur l’éternité de l’instant syncope.
Je me demande où peut bien être passé l’instant syncope ?
Lardenois
Ca revient à se demander… où va le passé ?
Katia
C’est ce que je te demande, je vais passer. Où vais-je passer ?
Tu ne dis rien ?
Regarde- moi !
Je sais que je vais passer.
Où vais-je passer ?
Tu peux me répondre ?
Lardenois
Je n’ai pas la réponse à cette question et je ne veux pas que tu passes pour
aller dieu sait où ! Tu restes avec nous, tu dois rester avec nous. Quand on
passe c’est qu’on le décide !
Katia
Oui ! J’ai sans doute décidé de m’en aller. Plus rien ne me retient ici. Je vois bien
que je ne peux abolir le temps ni remplir le blanc du temps. Ca m’épuise ce
combat.
Lardenois
Pourquoi vouloir finir avant la fin ? Pourquoi vouloir arriver en avance là où ca
prend fin ?
Katia
43Tu connais la fin ?
Lardenois
Non
Katia
Alors, je peux mettre le point final…
Lardenois
Tu as décidé de finir la partie ?
Katia
Non, ça se décide en secret dans le ventre !
Lardenois
Partir de façon volontaire c’est ce que tu désires en secret ?
Katia
Je n’en sais rien.
Réponds à ma question :
Je sais que je vais passer où vais-je passer ?
Lardenois
Personne ne peut répondre à cette question !
Katia
Allez, fais un effort !
Tout ce que j’ai été
Tout ce que j’ai fait, ça a eu lieu une fois pour toutes, pour toujours, sans
possibilité d’être effacé, ça va bien quelque part non ?
Lardenois
Je n’en sais rien. Nous oublions ce que nous avons fait, ce que nous avons été.
Parfois ça ressurgit avec un goût de la madeleine.
44Katia
Ca, c’est ce qui se passe durant le temps de notre vie. Durant le temps fini de
notre vie.Mais il y a l’autre temps, celui dans lequel je vais entrer
définitivement, le temps éternel, infini.
Lardenois
Tu nous fais mal !
Katia
Ce n’est pas ce que je veux. Je veux la vérité en face !
Lardenois
Tu veux la mort en face ? Celle de toute chose pour toujours ?
Katia
Oui, il y a des choses à penser sur ce qui se passe quand on passe.
Qu’est ce que nous devenons ?
Lardenois
Les Répondeurs religieux ont leur réponse.
Katia
Réponses toutes prêtes, pour tous, je veux que l’on cherche par nous même !
Lardenois
Tu te rends compte de ce que tu me demandes, penser l’impensable, ton
passage de vie à trépas. C’est surhumain. Ce qui est humain c’est notre
promesse : « A notre amour, jour après jour, jusqu’à ce que ça fasse toujours ».
Seize mille huit cent cinq jours 16805 aujourd’hui, mon p’tit chat !
Katia
J’arrive au bout de mon temps de vie
Mais pas à la fin de ce qui a eu lieu,
Puisqu’il sera toujours vrai
Que ça a eu lieu
(Temps)
Lardenois
EN MARCHE
Nous étions jeunes
Nous marchions vite
Nous nous laissions porter par la puissance de nos muscles
Leur énergie nous exaltait l’âme
Leur effort tendu et souple ne nous menait nulle part
Nos cœurs se gonflaient aux vents du large
Des ailes nous poussaient.
Katia
Sur la scène, un vieil homme assis, de dos, face à la caméra de son ordinateur.
Le vieil homme
Lardenois
Pourquoi je m’installe là aujourd’hui, mercredi 25 octobre 2020, à 6 heures du
matin ?
C’est mon anniversaire, 80 ans.
Arrivé au monde depuis déjà 5 heures.
80 ans.
Donc le temps existe.
Katia
Faut-il en douter ?
Lardenois
46Arrivé au monde.
Donc le monde existe
Katia
Faut-il en douter ?
Lardenois
Réveil sans réveil entre 4 et 5 heures.
J’ai accompli mes petits rituels du matin.
Laudes joyeuses
Bonjour le jour, nouveau jour, merci la vie.
Bonjour mes chéris, vivants et autrement vivants, vous les trans-parents. Que
cette journée de plus soit une journée de paix, de silence….
Katia
Où vais-je passer ? M’as-tu demandé avant de passer. Ce que tu m’as fait
découvrir avant de passer c’est que le temps ne se perd ni ne se retrouve.
Chaque instant passe mais il ne s’efface pas. Il s’inscrit comme vérité dans le
temps de l’éternité, enregistré pour toujours.
Eternellement vraies les traces de chair, les effluves de caresses, les signatures
de mains tendres que tu as laissées dans ton cahier d’amour, sans mots, ni
chiffres….
Lardenois
Le livre d’éternité que chacun écrit n’est pas à rendre à la fin de sa vie
Katia
Il n’y a pas de bibliothèques pour conserver nos livres d’éternité
Ni à l’intérieur du cerveau ni à l’extérieur
Il n’y a que le présent.
Lardenois
47L’éternité c’est le présent.
Et notre livre d’éternité s’écrit au présent
Se rend au présent.
Katia
Il n’y a ni début ni fin
Ni passé, ni naissance, ni mort, ni d’ici bas, ni de très-haut !
Lardenois
C’est par notre présence au présent que nous participons.
Katia
Présence selon les choix mouvant de chacun
Lardenois
Présence plus au moins consciente, agissante, aimante
Katia
La présence la plus créatrice possible est pour certains la plus souhaitable, la
plus désirable, la plus épanouissante, la plus joyeuse….
(temps)
Lardenois
L’été prochain, je repartirai au Baïkal
Pendant les quatre jours et quatre nuits de Transsibérien dans le wagon de
queue, par la porte donnant sur la voie, je regarderai le temps s’enfuir.
Devant, le train avalera le temps présent, traverse par traverse.
Katia
Moi, je regarderai s’éloigner les traverses arrières quelques centaines de
mètres après
Quelques secondes plus tard je ne les verrai plus mais elles ne disparaitront pas
pour autant
Lardenois
48Ta dak, ta dak ta dak ta dak ta dak ta dak ta dak
Katia
Le bruit solidien du train sur les rails
Me dira le temps qui passe…
Lardenois
dak ta dak ta dak
C’est au Baïkal que je me sens au plus prés des évidences du Temps :
Le contraire de ce que j’ai pensé trop longtemps :
Non la mort de tout,
Le refroidissement éternel, l’oubli perpétuel
Le Jamais Plus
Plus Jamais
Nervermore.
Katia
Mais tout coule,
Chaque seconde passe,
Se métamorphose en éternité d’une seconde Bleu Giotto,
Forever.
Pour toujours !
Lardenois
Premier épilogue emprunté au Livre VI de Et ton livre d’éternité ?
Katia
La naissance de Je Suis Vita Nova
Lardenois
Je Suis Vita Nova naquit le 25 décembre 2020.
Ce fut une naissance personnelle et confidentielle.
49Lui-Je avait mis en place un rituel pour le spécial solstice d’hiver 2020, qui
commençait le 21 décembre.
Le 21 décembre lui a été offerte une sacrée réponse (une réponse sacrée).
A la question : Qui suis-je ?
Katia
Sa fille, très sarcastique lui dit : « Tu es Dieu »
Lardenois
Elle adore son père.
Et il a répondu sans réfléchir : «
Oui c’est vrai, je suis divin, comme toi, comme
tout ce qui existe. Ce Dieu est personnel et incarné. C’est pourquoi pour
épitaphe, je souhaite : Ci Gît Dieu. »
A quoi un ami bienveillant à rajouté :
Katia
«
Le Vrai, Pas l’Autre ! »
Lardenois
Le 25 décembre 2020,
Lui-Je, Hyérosolymitain d’Avers sous les eaux depuis le Déluge, d’Avers sur les
eaux et de Corps ça vie, celui qu’on appelle communément J.C
Un peu allumé, un peu illuminé,
Ayant passé 80 ans,
Après des décennies d’errance et d’égarement
Décida de se donner une nouvelle identité.
Katia
Voilà qui Je Suis : Je suis Vita Nova.
Lardenois
Vita Nova se reconnait plurivers, multivers plus qu’univers
50Katia
Il se reconnait divers, ondoyant, contradictoire.
Lardenois
Il se reconnait semblable à une large bande sonore passante et à un large
spectre lumineux
Katia
Il se reconnait d’hiver, de printemps, d’été, d’automne, saisonnier
Lardenois
Il se reconnait impermanent, incohérent plus que cohérent, dispersé plus
qu’unifié, tout en sachant, sentant, éprouvant le passage à l’éternité de tout ce
bouillonnement.
Katia
Sorti en Livres VI des 9 cercles de l’Enfer, Vita Nova ne connut pas la phase
purgative et se retrouva au paradis sur terre.
Lardenois
Son ermitage est sur une colline d’Avers sur les eaux !
Katia
Second épilogue
Adresse de l’auteur à ses lectrices et à ses lecteurs à propos de Et ton livre
d’éternité ?
Lardenois
J’ai été happé par cette aventure d’écriture, en somnambule, en funambule,
sans plan, sans personnages, sans péripéties.
Katia
J’ai été littéralement possédé, porté par un flux me traversant, un flow créatif
par lequel je me suis laissé entraîner sans censure, sans jugement de surplomb,
laissant converger comme ça venait, souvenirs,
Lardenois
51Projets,
Katia
Réels,
Lardenois
Imaginaire,
Katia
Humour,
Lardenois
Pulsions intenses
Katia
Et moments présents.
Lardenois
Je ne regrette pas d’avoir suivi la voix qui m’a poussé à l’écriture.
Même si des bilans sont faits, il ne s’agit pas, me semble t’il, d’un bilan de vie,
d’une autobiographie, d’un exercice narcissique de satisfaction, d’auto-
satisfaction du travail accompli, du chemin parcouru.
Katia
Il me semble que l’essentiel est dans une transformation, une métamorphose
de l’auteur, tardive, surprenante, le surprenant ô combien.
Lardenois
C’est sur cette métamorphose que prend fin notre insolite traversée
Poésie vivifiante
vendredi 1° septembre, 18 H 15, on toque à la porte.
Une amie de retour à Corsavy me dit qu’elle va à l’église pour une rencontre poétique internationale. Je tombe des nues. Je n’ai vu aucune affiche. Je vais me changer et sous parapluie vais à l’église.
Nous sommes 15, les 9 poètes (5 catalans, 2 suédois, 1 autrichien, 1 roumaine), des complices des poètes et 3 pèlerins du village dont celui qui accueille la manifestation. Il fait partie de l’association des amis de l’église Sainte-Marie de Corsavy et assure la restauration des vitraux avec une vitraliste suédoise, par ailleurs organisatrice de cette manifestation qui a déjà 4 éditions, avec interruption de la covid.
Les poètes qui ont lu en catalan, allemand, suédois, parfois français,: Toni Clapés, Doloris Udina, Corina Oproae, Udo Kawasser, Teresa Wennberg, Marta Pera Cucurell, Teresa Shaw Urioste, Svante Svahnstrom, Rosa Creixell.
Vous me croirez ou non, cette manifestation pour les anges se révéla riche, inutile, gratuite, pour très peu d’oreilles donc pour l’amour des mots; de la poésie, donc par amour tout court, amour sans objet ni sujet.
J’ai retenu le poème consacré à l’ascension du Ventoux par Pétrarque, le poème consacré à Sils Maria en Engadine là où il eut la révélation. Quelques haïkus. Les poèmes du suédois étaient très cosmogenèse. Du haut niveau.
J’ai sympathisé avec l’autrichien, Udo, le suédois, Svante et la vitraliste, Teresa, la roumaine Corina.
Ce samedi 2 septembre, ils se sont produits dans la crypte de l’abbaye d’Arles sur Tech.
Je n’étais jamais entré dans la crypte, pas du tout sous terre comme l’immense crypte de la basilique de Saint-Denis mais légèrement surélevée sur un côté du cloître. En fait, une belle salle autrefois de prière, aujourd’hui à usage culturel.
Accueillis par l’adjointe à la culture. Avec un pot de l’amitié à la fin. Acoustique excellente.
Et choix de textes souvent différents de la veille.
Deux poèmes sonores : Mango de Udo et Insectes de Svante m’ont particulièrement accroché.
Bien échangé avec la roumaine Corina. Nous avons évoqué Matei Visniec en particulier dont j’ai accueilli deux spectacles, salle Pétrarque, aux Comoni.
Petit conseil à Teresa : la prochaine édition devrait intégrer des poètes : occitan, français languedocien. Pas question de rivaliser avec le festival de poésie de Sète, les voix de la Méditerranée.
Les poèmes lus par Udo Kawasser
verflossene fische
die augusttage fallen anders vom himmel
als die tage im juli und auch die füße stolpern
verwandelt durch die fallschlingen der schatten
in den alleen. wir sind gewarnt.
das zucken der lichtkringel an den flanken
des hausbootes hat etwas widerwilliges
bekommen. auch die insekten scheinen
träge in die blüten der goldruten vertieft.
etwas hat sich verändert. und die menschen
auf den straßen in den fußgängerzonen?
sie tragen die gleiche kurze kleidung dieselben
dunklen brillen. du spürst. heute bist du zu mehr
als nur zu sätzen fähig. doch etwas entgeht dir.
poissons estompés
les jours d'août tombent du ciel autrement
que les jours de juillet et les pieds aussi trébuchent
transformés par les boucles des ombres
dans les allées. nous sommes prévenus.
le tressaillement des courbes lumineuses sur les flancs
de la péniche a quelque chose qui hesite
les insectes semblent eux aussi
paresseusement plongés dans les fleurs de la verge d'or.
quelque chose a changé. et les gens
dans les rues dans les zones piétonnes?
ils portent les mêmes vêtements courts les mêmes
lunettes noires. tu sens qu'aujourd'hui tu es capable
au delà des phrases. pourtant quelque chose t'échappe.
leibeigene geschichten (ein kanon)
I. mont ventoux
als ich mit petrarca vom gipfel fiel
die wand hinab und er meine hände
sah und ich seine augen sah und er
meine augen schützend und ich
seine augen schützend im freien
fall von einer felsspitze vom rumpf
getrennt wurden und ein vorstehender grat
unsere beiden arme am gelenk kappte
und nur mehr unsere hände unsere augen
bedeckend die steilwand durchmaßen
ganz für den anderen waren und minuten
später schließlich im schnee aufschlugen
und unsere hände auseinanderrollend
die unversehrten augen des andern freigaben
histoires du serviteur de son propre corps (un canon)
I. le mont ventoux
quand je suis tombé avec Pétrarque du sommet
paroi rocheuse en contrebas et qu'il a vu mes
mains et moi ses yeux et il
a protegé mes yeux et moi
j'ai protégé les siens en chute
libre la pointe d'un rocher nous
a coupé le tronc et la saillie tranchante
d'un autre nous a coupé les bras
à l'épaule et maintenant seules nos mains
qui couvrent nos yeux courent le long de
la falaise l'un au service de l'autre et quelques minutes
plus tard, nous avons enfin touché la neige
et nos mains en roulant, ont découvert
les yeux de l'autre intacts
die blaue reise. donau – bosporus
I.
erklär mir wien den regen
unter den dächern und in den gesichtern
der menschen an welche geschichten halten
sie sich unter dem druck der mauern
ich sehe überall fassaden
muss rückwärts leben hier
sag mir wo beginnt
diese stadt wo endet sie
in dir welche aussicht
hast du vom kahlenberg
die donau legt sich jetzt
wie ein band zwischen uns
das blau ist eine lüge
rufst du in ihre braune flut
verloren
verlassen
vergessen
ich lerne wörter mit ver-
ich klammere mich
an die linden deiner gasse
sag wer spricht wenn die straßen
am morgen zu sprechen beginnen
ich stütze meine ellbogen
auf die brüstung ich sehe
zum fenster hinaus
aber ich kann mein alleinsein
nicht nützen noch immer
regnet es unter den dächern
erklär mir wien oder der regen
spült mich fort von hier
le voyage bleu. danube – bosphore
I.
explique-moi la pluie de Vienne
sous les toits et dans les visages
des hommes à quelles histoire se tiennent-ils
sous la pression des murs
je vois des façades partout
je dois vivre ici à l'envers
dis-moi où commence
cette ville où se termine-t-elle
en toi quelle vue
as-tu du haut du Kahlenberg
le danube s'étend maintenant
comme un ruban entre nous
le bleu est un mensonge
tu cries dans ses flots bruns
desorienté
délaissé
desapprouvé
j'apprends des mots avec des des-
je m'accroche
aux tilleuls de ta ruelle
dis qui parle quand les rues
commencent à parler le matin
j'appuie mes coudes
sur la balustrade et je regarde
par la fenêtre
mais je n'arrive pas à profiter
de ma solitude encore
il pleut sous les toits
explique-moi vienne ou la pluie
m'emporte loin d’ici
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Lettres familières de Pétrarque à son frère - bric à bracs d'ailleurs et d'ici
en lien avec le projet de Ernest Pignon-Ernest sur Pétrarque Les lettres familières de Pétrarque à son frère Gherardo, moine à La Chartreuse de Montrieux La Chartreuse de Montrieux, ce 25 mai...
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Letanía del mango (Udo Kawasser, Austria)
Memoria Audiovisual del Festival Internacional de Poesía de Medellín. Udo Kawasser nació en Austria en 1965. Poeta, narrador, ensayista, traductor de literatura latinoamericana, bailarín y ...
Poèmes de Svante Svahnström
NAVIGATEUR AU SOMMET DU VIDE
Convier les merveilles vues, les expériences vécues, les malaxer dans une levure de langue puis laisser fermenter un pain de poèmes. Cuit en français, oui. Cuit aussi en suédois. De la fermentation s’exhale une illusion de familiarité entre des langues en surprenantes accolades, qui font semblant d’être proches.
A d’autres levures est ajoutée la récolte de 164 épices, des langues parlées dans les océans, les grandes forêts, les montagnes et les mégalopoles. La recette, qui se nomme « universification », fait émerger entre autre des notes de solfège et des chiffres qui parlent et qui chantent.
Ainsi se trouve assaisonné un trajet à travers les âges du monde, l’expérience terrestre, le corps humain, les lieux géographiques et le cosmos.
UNIVERSIFICATION
Traduit du : (14 langues)
Slovaque - arménien – polonais – letton – cun – mongol – croate
Occitan – suédois – gascon – letton – allemand – breton – espagnol – nahuatl
Brz bzdig złodziej aiz tsi tsetserleg smrznut
Rapide petit voleur derrière un jardin congelé
Sus lus lutz zelts ist kriz y zecuitzli
Sur la punaise la lumière de l’or est crue et froide
(in Hocus corpus, 2009)
.............................
Parlez-vous svenska ?
Vacances cosmiques sur Tellus
Kosmisk semester på Tellus
Le touriste des coordonnées d’Alpha Centauri est enthousiasmé
Turisten från Alpha centauris koordinater är entusiasmerad
De la mayonnaise géologique envahit les parcs du précambrien
Geologisk majonnäs invaderar prekambriums parker
Le magma terrorise des éons
Magman terroriserar eoner
En une suite s’établissent des alliances de continents
I svit etableras kontinenters allianser
de Vaalbara à Ur à Rodinia à Gondwana à Pangée
från Vaalbara till Ur till Rodinia till Gondwana till Pangea
Dans les draperies du système solaire s’esquisse le laboratoire de l’existence
I solsystemets draperier skisseras existensens laboratorium
Les pianistes primitifs de l’archéen improvisent sur le clavier de l’évolution
Arkeikums primitiva pianister improviserar på evolutionens klaviatur
(in Navigateur au sommet du vide, 2015)
................
OBSCENES INVENTIONS
Recevoir comme sur le Mont Horeb
la voix d’hommes distants
deviser avec un coquillage sur l’oreille
n’est affaire que de louches pactisant avec le Malin
Des icônes remuant sur une vitre de cassette
des paroles qui s’en évaporent
dans tous les foyers
relèvent du sacrilège
Mensonge insinuant que tous
à l’instar de Sainte Claire
seraient doués de tele-visio
Concevoir ces coches sans chevaux
au dessus des nuages
ces tubes métalliques en apesanteur
est un blasphème que juge sévèrement la Sainte Inquisition
Et seul le bûcher peut attendre les corps
qui laissent envahir leurs entrailles
par l’oeil vagabond d’un ver mécanique
pouvoir permis au Père seul
Gesticuler avec des membres ressuscités
sur des moignons estropiés
trahit les commerces impies de la foire Saint Germain
avec de faux docteurs et des faiseurs de miracles
Que nul ne s’y trompe
Un seul sait prélever des fragments du vivant
sait les planter dans les chairs endolories
Un seul sait créer l’Homme
La superstition sauvage d’un progrès
résidant dans le don de lecture dispensé à tous les enfants
sera pourchassée sans relâche
par la charité du diocèse
et du père exorciste
Cherchez donc dans la prière
l’antidote aux fausses promesses
du bulletin de vote dans toute main
Ne pas oublier qu’en l’année du Seigneur 2008
le bonheur de l’homme demeure dans la soumission
Son ambition paisible
est de perpétuer une vie d’efforts et de sueur
à l’abri des obscènes inventions
régurgitées par les hordes méprisables
de Bélial l’imposteur
(in Hocus Corpus, 2009)
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Voisines, cousines ou bien...?
- Pauvre mais sobre - Sous un crâne poli
La vieille ville de Stockholm vue de l'air
Pauvre mais sobre Pauvre mais sobre Påver men sober Près d’une hutte sur la colline Intill en hydda på kull...
http://universification31.over-blog.com/2020/03/voisines-ou-bien-cousines-ou-bien.html
Haïkus de Teresa Wennberg
TERESA WENNBERG :
HAIKU (EXTRAITS DU LIVRE "LA DANSE DE L'ÉPHÉMÈRE" (Fri Press 2023) ©teresawennberg2023
Chacun est à lire deux fois avec un temps entre les deux lectures
rayons du matin
tuant sans aucun pitié
le vampire en moi
ballade de covid
les seuls amis rencontrés
arbres et buissons
nouvelle dans la ville
entre les durs pavés pousse
un doux pissenlit
éphémère éclose
attendant un jeune amant
en cette seule journée
le soleil se couche
mon ombre court avant moi
rencontrer l'amant
un ballet d'insectes
bien assise au premier rang
grenouille affamée
drôle de chute de neige
volant doucement au sol
fleurs de cerisiers
pluie de printemps
croissant de lune dechiré
dans ma cuvette
CORINA OPROAE
le Jardinier qui revient de la mort
“Notre espèce a depuis longtemps quitté le Jardin : reste le Jardinier qui revient de la mort.”
Pascal Quignard
***
tu marches
le vert reste derrière
écrasé à chaque pas
l'herbe prête à supporter
le poids d'un autre corps
tu es le jardinier
qui ramasse les feuilles
dans le jardin de la mort
***
dans le jardin de la mort
on parle ta langue
les vipères mordent
la main ouverte
des mots
***
des mots
les fleurs poussent et se fanent
dans le ventre de la mère
***
dans le ventre de la mère
les lunes brisées jouent
réminiscences fugaces
de la première danse
dans la mort
le désir est une ombre
qui dévore
l'absence
***
l'absence
ce vent
qui danse
intrépide
et qui chasse
des mémoires
***
des mémoires
se coincent dans tes yeux
comme des éclats de verre
fins et allongés
pénètrent tes pupilles
parfois
le bonheur
est une blessure
invisible
***
invisible
dans tes yeux
la peur qui paralyse le cerf
avant la fuite
ancrage éphémère
dans une géographie
que l'on désire toujours
sous ta peau des oiseaux
des battements imperceptibles
qui arrachent les pétales
des fleurs
***
de fleurs
on apprend la mort
si on ferme les yeux
et la vie
si on les ouvre
le père
est un cerisier
oublié dans le jardin
où tu marches
***
et l'Amour
l'Amour
est à l'abri
dans le cœur
du jardinier qui revient de la mort
el jardinero que vuelve de la muerte CORINA OPROAE
“Notre espèce a depuis longtemps quitté le Jardin : reste le Jardinier qui revient de la mort.” Pascal Quignard
***
caminas
queda atrás el verde
aplastado en cada paso
la hierba preparada para soportar
el peso de otro cuerpo
eres el jardinero
que recoge las hojas
en el jardín de la muerte
***
en el jardín de la muerte
hablan tu lengua
las víboras muerden
la mano abierta
de las palabras
***
de las palabras
brotan flores que se marchitan
en el vientre de la madre
***
en el vientre de la madre
bailan lunas rotas
reminiscencias fugaces
de la primera danza
en la muerte
el deseo es una sombra
que devora
la ausencia
***
la ausencia
aquel viento
que danza
intrépido
y ahuyenta
los recuerdos
***
los recuerdos
se clavan en tus ojos
adentro
como vidrios finos
y alargados
penetran tus pupilas
a veces
la felicidad
es una herida
invisible
***
invisible
en tus ojos
el miedo que paraliza al ciervo
antes de la huida
efímero anclaje
en una geografía
que siempre ansías
bajo tu piel pájaros
latidos imperceptibles
que arrancan los pétalos
de las flores
***
de las flores
aprendes la muerte
si cierras los párpados
y la vida
si los abres
el padre
es un cerezo
olvidado en el jardín
donde caminas
***
y el Amor
el Amor
está a salvo
dentro del corazón
del jardinero que vuelve de la muerte
/https%3A%2F%2Fi0.wp.com%2Feditionsarfuyen.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2019%2F01%2FIC%C3%94NE-TWITTER.jpg%3Ffit%3D398%2C398%26ssl%3D1)
1001 définitions de la poésie Textes rassemblés et présentés par Gérard Pfister Au terme d'un tiers de siècle, les Éditions Arfuyen, créées en 1975, se devaient de livrer un ouvrage repr...
https://editionsarfuyen.com/2018/12/14/la-poesie-cest-autre-chose/
1001 définitions de la poésie
/https%3A%2F%2Fi0.wp.com%2Feditionsarfuyen.com%2Fwp-content%2Fuploads%2F2019%2F01%2FIC%C3%94NE-TWITTER.jpg%3Ffit%3D398%2C398%26ssl%3D1)
Sur " La poésie, c'est autre chose "
La lecture de Patrick Kéchichian Extraits d'un article sur La poésie, c'est autre chose paru dans Le Monde en octobre 2008 On peut lire des romans toute sa vie sans jamais s'intéresser à la th...
https://editionsarfuyen.com/2019/01/05/sur-la-poesie-cest-autre-chose/
en revues
Corps ça vit, au kilomètre 2 route de Montferrer, le paysan du moyen-âge et le chien de berger bienveillant au rocher des sorcières, le rocher de Batère où les mineurs s'affrontaient à l'escalade, l'abbaye d'Arles sur Tech, Céret après l'orage
emporter à Corps ça vit et lire plusieurs N° de La revue des deux mondes, la plus ancienne revue française; abonné, pouvoir accéder aux archives, c'est respirer un air rare
dans le N° de mai-juin, Nietzsche, Pascal, Prokofiev mort le même jour que Staline, le 5 mars 1953, les jouissances de Barbara Cassin (curieusement, je pense à Marcel Conche), Oleanna de David Mamet ...
Ce jour-là, John, un professeur d’université, discute au téléphone avec sa femme quand Carol, une de ses étudiantes, s’invite dans son bureau. La jeune femme réclame des explications : pourquoi ses résultats scolaires sont-ils si mauvais alors qu’elle fait tout ce qu’on attend d’elle ? Car il faut le reconnaître, Carol est une élève tout à fait sérieuse. Assidue à ses cours, elle écoute attentivement son professeur, noircit des pages de notes et, le soir venu, elle travaille encore de longues heures sous la lumière jaune de sa petite lampe de bureau. Or, malgré tous ses efforts, rien n’y fait ; sa moyenne reste désespérément basse et chaque jour qui passe la fait se sentir un peu plus stupide et un peu plus en échec. Or, pour Carol, réussir ses examens revêt une importance particulière. Issue d’un milieu social défavorisé, ses moyens sont limités. Aller à l’université lui réclame, ainsi qu’à sa famille, de gros sacrifices. Accaparé par sa conversation téléphonique, John ne prête qu’une oreille distraite à son élève. De toute façon, son esprit est ailleurs car, après des années passées à enchaîner des contrats précaires, il va enfin .............................
Ancien policier, Bertrand Dal Vecchioest scénariste et dramaturge. Dernier ouvrage publié : La Loi et la rue (Pocket, 2023).bertrand.dalvecchio@gmail.com
1° août, 5 H 45, je sors de la bibliothèque, le théâtre complet d'Eschyle, traduit par l'ami Dimitri Analis dont j'ai édité Sana'a-Aden(1995), paru en juin 2004 à La Différence, suite à la lecture hier soir de l'entretien entre Wajdi Mouawad et Judith Sibony dans la revue des deux mondes de juillet 2022, consacré à Michel Audiard, le mauvais esprit de la France glorieuse et gouailleuse (livre et film Vive la France, 1974)
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Dimitri T. Analis
Nationalité : Grèce
Né(e) à : Athènes , le 04/12/1938
Mort(e) à : Athènes , le 10/02/2012
Biographie :
Dimitri T. Analis est un poète et écrivain.
Après des études de droit et de sciences politiques en France et en Suisse, il a travaillé pour la presse suisse et ensuite pour les journaux ‘’Le Monde’’ et ‘’ Nouvelles littéraires ‘’.
Traducteur grec de Julien Gracq et d'Yves Bonnefoy, Dimitri T. Analis choisit la langue française pour écrire ses propres poèmes.
Il a publié de nombreux recueils de poèmes, à L’Âge d’Homme, au Mercure de France et chez Obsidiane.
Également spécialiste de géostratégie, ancien conseiller aux Affaires étrangères, Dimitri T. Analis est l'auteur d'essais sur les Balkans, les crises internationales et les questions des minorités.
Il a reçu plusieurs prix, parmi lesquels la Grande médaille de l’Académie Française pour la Francophonie et le prix Stendhal de la part du ministère français des Affaires étrangères, pour sa contribution aux lettres et aux sciences.
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Pourquoi une nouvelle traduction d'Eschyle ? Dimitri T. Analis s'est évidemment posé la question. " Le monde, la société, la relation avec la langue évoluent. Être classique ne signifie pas refuser le changement. " Il n'est pas indifférent que Dimitri T. Analis - écrivain de langue française, auteur de plusieurs recueils de poèmes, d'essais sur l'art et les voyages, et d'ouvrages sur les relations internationales - se soit attelé à une tâche d'une telle envergure. Il a étudié les classiques à l'école en grec ancien et les a vu représenter, en grec moderne, au théâtre Hérode Atticus ou à Épidaure. Que veut-il nous faire entendre ? Qu'une mélodie a survécu à travers les millénaires ; que ce théâtre-là peut émouvoir le spectateur d'aujourd'hui ; que, simplifié sans être trahi, il a des choses à nous dire. L'œuvre est vivante : c'est le rôle des poètes de la soustraire aux érudits et aux universitaires et de la rendre au public pour lequel elle a été écrite. LES SUPPLIANTES LES PERSES LES SEPT CONTRE THÈBES PROMÉTHÉE ENCHAÎNÉ AGAMEMNON LES CHOÉPHORES LES EUMÉNIDES
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Wajdi Mouawad constate qu'Eschyle, 1° auteur de théâtre, fait compatir, pleurer les spectateurs Athéniens aux malheurs des ennemis Perses, battus par 3 fois; à méditer
"La plus ancienne pièce du répertoire occidental a été créée en Grèce, elle s’appelle Les Perses, et à la fin, le public pleure alors que c’est l’ennemi qui meurt. Je crains qu’on n’ait pas du tout cette capacité à garder l’ennemi dans le cercle de l’humain. Enfin si, on l’a, mais on l’étouffe. Dans le théâtre grec antique, le premier mouvement, c’est cela : replacer la figure du méchant dans le giron humain." À comparer avec "nos" attitudes, celles des dirigeants dans la guerre russo-ukrainienne-otanienne.
Revue des deux mondes, juillet-août 2022, je tombe sur une note concernant deux expositions consacrées à Eugène Leroy (1910-2000) au musée d'art moderne de Paris et au musée de Tourcoing.
Tilt : Pof- Michel Bories, Gilbert Desclaux
"Les tableaux de cette vaste rétrospective se tiennent sur la frontière du visible et de l’illisible. L’épaisseur des couches de couleur, le tourbillon des matières ne favorisent guère le regard touristique. À défaut de traverser les salles à toute allure, il faut ralentir pour apprivoiser ce qui vient vers nous. Car au vu de l’empâtement, de ce débordement qui de partout nous assaille, il y a très certainement une distance à respecter puisque dans cet emportement pictural tout change au fur et à mesure que l’on se rapproche ou que l’on s’éloigne. Ici pas de quoi pavoiser, ni remplir notre compte en banque oculaire, car c’est à nous de répondre de ce que nous voyons, nous devons nous ajuster, abandonner nos triomphalismes visuels. Difficile de parler de ce que l’on aperçoit, d’en faire le tour en quelques mots. Nous sommes pour ainsi dire mis au défi d’être défaits, et avouons-le, le plus souvent démunis. Bref, une fois n’est pas coutume, l’image ne règne pas en sa puissance, elle est à la question. Tel est l’enjeu de ce parcours qui, hors de toute chronologie linéaire, revient constamment sur les mêmes thèmes traités année après année, où portraits, autoportraits, paysages, sujets abordés par les maîtres anciens sont sans cesse reconduits, longuement réfléchis. Prenons par exemple Les Trois Grâces de Raphaël, peintes en 1954 puis en 1990. La silhouette des trois déesses émerge à peine sous les strates juxtaposées de pigment. Mais entre la version plus ancienne et la nouvelle, on passe d’une évanescence des formes enveloppées dans leur blancheur à un enfouissement plus profond opéré dans les masses colorées. Et curieusement, au plus fort de leur disparition sous les sédiments accumulés, les trois déesses apparaissent plus distinctement comme si leur ensevelissement favorisait leur visibilité. Eugène Leroy ne s’inquiète guère de l’idée émanant du tableau de Raphaël, encore moins de le reproduire, il l’enterre pour mieux se libérer de son emprise afin de poursuivre sa propre voie, d’assurer la mise en place de son mode opératoire. Et cette libération s’incarne très physiquement dans un corps-à-corps avec l’huile, à travers le modelage de la matière, cette manière très particulière d’additionner les giclures sortant des tubes comme s’il fallait à tout prix façonner l’immense grotte où coule sans fin le fleuve de la peinture. Par voie de conséquence, l’horizon mimétique écrasé par ce brassage matériel permanent s’écroule bel et bien mais on aurait tort de s’en tenir là, car un autre combat acharné s’entame entre la surface et les fonds. On ne peut manquer de remarquer les effets de cette lutte où, toile après toile, les fonds chancellent, tanguent, et dans le remuement continu de leurs dépôts successifs donnent naissance à des figures inédites et fragiles. La légèreté dansante de nos trois déesses dépend pour une large part de la lourdeur qui les assiège. Les fonds chez Eugène Leroy, comme le rapporte Pierre Wat (2) dans le catalogue, ont une valeur substantielle. Ils représentent le limon de la peinture, ses alluvions fécondantes. Dans l’atelier du peintre, les toiles entassées pêle-mêle, maculées d’éclaboussures, attendaient de devenir des tableaux, patientant parfois des années. Ceux qui sont sortis de ce prodigieux entassement portent le témoignage de cette relation étroite avec le courant qui les a nourris." Bertrand Raison
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quand, comment Pof a t-il découvert Eugène Leroy ?
Je vois les influences dans L'homme assis, une des dernières oeuvres de Pof. Je la montrerai quand j'accèderai au PDF du livre Disparition.
ou dans les gouaches de Cuba.
Après deux N° de la revue des deux mondes, deux N° de la revue Front populaire.
Avec Jean-François Kahn, dans la revue des deux mondes, tu te confirmes dans ce jugement que chiffres et sondages des « experts » de plateau TV et autres tribunes ne sont là que pour habiller, voiler, maquiller, bidouiller, manipuler, orienter, formater l’opinion, ne sont là que pour se substituer à l’opinion, à la voix citoyenne, ne pouvant s’exprimer par la voie référendaire (au sens du RICCARL) localement, régionalement, nationalement, européennement, onusiennement.
Chiffres et sondages, conseils des cabinets de conseils étrangers (américains, allemands) grassement payés contre la voix des gens ordinaires, contre la voie démocratique dégageant une majorité que Tocqueville a décrit comme « le despotisme de la majorité » dans De la démocratie en Amérique.
Voilà une "bible" dont il faut reconsidérer l'impact.
Soit aujourd’hui, « démocratie directe » pas du tout réalisée contre « démocratie représentative » où les représentants élus se servent, s’accordent privilèges et prébendes avec cynisme et mépris du peuple = des gens ordinaires = des périphériques, invisibilisés au profit de minorités agissantes de toutes sortes, les plus gueulardes ayant le plus pignon sur plateau, contribuant à la fragmentation de la société, à son éclatement, à sa décomposition, à la guerre civile, à bas bruits pour le moment, selon Michel Onfray, décrivant par exemple ce qui se passe régulièrement quartier Perseigne, à Alençon, Orne, son département aimé, quartier devenu « territoire perdu de la République » selon un euphémisme pudique, territoire devenu territoire d’une tribu marquant son territoire par « tirs de mortiers, incendies de poubelles et de voitures, barricades, dégradations de mobilier urbain, caillasses, guets-apens de policiers et de pompiers, une bande d’une cinquantaine de personnes masquées, cagoules, armées de barres de fer est allée au contact de la police forte de 35 membres pendant 3 heures. » N° 12, pages 5-6
Avec les N° de Front populaire, N° 12, La tyrannie des minorités, l’art de détruire la France et N° 13 Guerre à la guerre, contre les impérialismes, te voilà en présence d’analyses argumentées, de droite, de gauche, d’ailleurs et de nulle part comme se présente la revue.
Ça déboulonne, ça renverse les statues, ça jette à bas quantité de logiciels, de paradigmes, de discours admis sans distance, par méconnaissance (puisque tout est voilé, truqué) et ça fait un bien fou, tout en déstabilisant au point de ne pas en dormir, sans doute pour remettre un peu de cohérence dans tes convictions.
Tu es confirmé dans ta conviction récente (depuis 2020 environ) que tout un tas de récits sur des épisodes du roman national sont des faux,
- la révolution française (il vaut mieux lire Taine que Michelet ou Jean Tulard),
- l’universalisme des droits de l’homme,
- la colonisation civilisatrice (le célèbre discours de Victor Hugo du 21 août 1849 au Congrès de la Paix, souvent cité mais toujours caviardé, coupé de ce qui aujourd’hui gêne),
- la résistance sous Vichy,
- le gaullisme, le mitterrandisme, le chiraquisme;
qu’il en est de même de tout un tas de récits sur des épisodes internationaux :
- la révolution bolchevique, le stalinisme,
- la libération de la France par les américains,
- la guerre du Viet-nam,
- les guerres du Golfe (l’énorme mensonge de Colin Powell montrant une fiole d’ « arme bactériologique » du régime de Sadam Hussein aux TV),
- les guerres de l’axe du bien contre les axes du mal,
- les guerres justes qui fonctionnent selon un schéma hérité de Saint-Paul, Saint-Augustin, Saint-Thomas d’Aquin, médiatisé par deux Bernard, BK et BHL: je te fais la guerre préventivement à toi dictateur dangereux, au nom des droits de l’homme, de la démocratie, de l’universalisme, d’une façon active, pas réactive, pour t’empêcher de me faire la guerre liée à ta folie. Je tue des gens réels, je cause des souffrances réelles, des injustices réelles au nom d’injustices virtuelles, de souffrances virtuelles. (N°13, pages 2 à 9)
Tu es effaré de voir comment on est passé
- de la génération de 68, dite des Boomers, rimbaldienne, utopiste, qui rêvait d’une société différente, de courir le monde, d’inventer une contre-culture, de définir une liberté neuve
- à la génération des Millennials qui font choix d’un monde fait d’interdits, de censures de tous calibres, de frontières pathologiques entre les races, les cultures, les sexes, les âges.
Comme si on était passé, en quelques décennies, d’« il est interdit d’interdire » à « il faut faire taire celui qui m’offense ». Selon Brice Couturier (N° 12, page 157)
exit avec cette génération, la résilience: ce qui ne te tue pas, te rend plus fort
Tu penses à Marcel Conche, à ses fondements de la morale, au devoir de prendre la parole pour ceux qui ne l'ont pas
(à mettre en contraste avec ce qui est arrivé au Canada à Ariane Mnouchkine, voulant donner la parole dans un spectacle aux indiens autochtones, sans eux et se faisant tailler en pièces, parce que sans eux c'est contre eux = = activisme décolonial; voir aussi ce qui est arrivé à J.K. Rowling)
Woke veut dire éveillé, qui s'éveille, prend conscience. Comment l’éveil a t-il pu engendrer le Wokisme, source de régressions impensables il y a une dizaine d'années ?
Le wokisme est la rencontre selon Jean-François Braunstein d'un courant américain du protestantisme théorisant la notion de péché d'un point de vue collectif et pas seulement individuel (tous coupables, le méchant blanc) et de la french theory, les philosophes français dits de la déconstruction (Foucault, Derrida, Baudrillard).
Pour ma part, j'approuve que l'on révèle la réalité coloniale, dominatrice, exterminatrice, extractrice, prédatrice de l'Occident. Après vient le débat : réparation, repentance... Avec le wokisme, plus de débat possible : il faut passer par la revanche, la vengeance.
Autre point à évoquer : la question de l'identité. Là encore, l'idée de définir, de faire évoluer son identité, ses identités, n'est pas en soi une "mauvaise" idée. Personnellement, je suis favorable à ce que j'appelle la fluidification de l'identité puisque cela correspond à la variété de nos humeurs, sensations, émotions, sentiments, pensées. Mais de là à exiger la reconnaissance par autrui ou par la loi de mes choix personnels me semble correspondre à ce proverbe : les chemins de l'enfer sont pavés de bonnes intentions.
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(Une vague de folie et d’intolérance submerge le monde occidental. Venue des universités américaines, la religion woke, la religion des « éveillés », emporte tout sur son passage : universités, écoles et lycées, entreprises, médias et culture.
Au nom de la lutte contre les discriminations, elle enseigne des vérités pour le moins inédites. La « théorie du genre » professe que sexe et corps n’existent pas et que seule compte la conscience. La « théorie critique de la race » affirme que tous les Blancs sont racistes mais qu’aucun « racisé » ne l’est. L’« épistémologie du point de vue » soutient que tout savoir est « situé » et qu’il n’y a pas de science objective, même pas les sciences dures. Le but des wokes : « déconstruire » tout l’héritage culturel et scientifique d’un Occident accusé d’être « systémiquement » sexiste, raciste et colonialiste. Ces croyances sont redoutables pour nos sociétés dirigées par des élites issues des universités et vivant dans un monde virtuel.
L’enthousiasme qui anime les wokes évoque bien plus les « réveils » religieux protestants américains que la philosophie française des années 70. C’est la première fois dans l’histoire qu’une religion prend naissance dans les universités. Et bon nombre d’universitaires, séduits par l’absurdité de ces croyances, récusent raison et tolérance qui étaient au cœur de leur métier et des idéaux des Lumières. Tout est réuni pour que se mette en place une dictature au nom du "bien" et de la « justice sociale ». Il faudra du courage pour dire non à ce monde orwellien qui nous est promis.
Comme dans La philosophie devenue folle, Braunstein s’appuie sur des textes, des thèses, des conférences, des essais, qu’il cite et explicite abondamment, afin de dénoncer cette religion nouvelle et destructrice pour la liberté.
Un essai choc et salutaire.)
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Appliqué à l'école, ça donne : "l’école inclusive est la « révolution copernicienne » du système éducatif, la fin heureuse d’une école « ségrégationniste et élitiste » avec l'extension du domaine du handicap...La dyslexie a ouvert le bal à la fin du siècle dernier, destinée à camoufler l’échec de l’apprentissage de la lecture par la méthode globale, bientôt suivie de tous ses avatars poursuivant peu ou prou le même objectif : dissimuler l’échec des réformes pédagogiques engagées depuis quarante ans en l’attribuant aux supposés « dysfonctionnements » neurocérébraux d’élèves chaque année plus nombreux. Cette extension organisée du domaine des « dys » explique sans doute l’étrange statistique selon lequel un quart des élèves français relèverait aujourd’hui du handicap… La déconstruction de la norme – par rapport à laquelle se définit nécessairement le handicap – et l’idéologie victimaire qui sert de boussole aux instances supranationales ont pour effet de pathologiser la société. Pour preuve, la catégorie de « handicap ressenti », strictement déclarative et très sérieusement utilisée par l’INSEE dans l’établissement de ses statistiques sur le handicap en France... Tous handicapés, tous victimes, tel serait donc l’idéal de l’école inclusive." Anne-Sophie Nogaret, N°12, pages 126 à 131.
3 philosophes face à la bombe : Camus et la bombe, article du 8 mai 1985 dans Combat, Karl Jaspers, Günther Anders
Du N° 13, Guerre à la guerre, tu retiens pour t’interroger, l’article Trois philosophes face à la bombe (Camus, Jaspers, Anders) pages 145-151. Tu ignores si le complexe militaro-intellectuel qui vend la guerre sur les plateaux TV, sans la faire, évoque la possibilité de l’usage de l’arme nucléaire dans la guerre russo-ukrainienne.
L’article de Combat du 8 mai 1945 dans lequel Camus développe sa position est écrit à chaud, deux jours après Hiroshima qui selon la lettre de Claude Heatherly, pilote ayant participé à l’opération, adressée au révérend N., le 8 août 1960, est une erreur accidentelle (la ville n’était pas la cible). Camus dégage l’enjeu, avec cette arme c’est le suicide collectif de l’humanité qui est possible. La science censée apporter la connaissance et de meilleures conditions d’existence, contribuer au bonheur des gens dans leur vie quotidienne est utilisée pour des meurtres de masse avec une bombe de la grosseur d’un ballon de football. On a fait de gros progrès depuis, la bombe la plus puissante ayant jamais explosé en essai aérien est la bombe russe Tsar Bomba (3300 fois celle de Hiroshima).
Jaspers fait une conférence 11 ans après Camus, en août 1956 « La bombe atomique et l’avenir de l’homme » qu’il développera ensuite dans un livre de 700 pages, épuisé, paru en 1963 chez Buchet-Chastel. Il met en avant le fait que la théorie de la dissuasion est une folie. Croire qu’on empêchera la guerre parce qu’on possède l’arme nucléaire, c’est ne pas comprendre que toute arme nouvelle finit toujours par être utilisée. Donc, une guerre nucléaire est possible. Ce qui confirme cette hypothèse, ce sont les essais nucléaires (le chiffre des essais aériens, souterrains, sous-marins sur une trentaine d’années est ahurissant) et l’impossibilité d’empêcher la dissémination de l’arme nucléaire (sauf à faire une injuste guerre juste).
Anders publie en 1956, le 1° tome de son magistral livre L’obsolescence de l’homme. Il pense comme Jaspers que la bombe est appelée à être utilisée, que c’est pour cela qu’on l’essaie, que ce ne sont pas des essais de dissuasion. Au delà de Jaspers, il voit les effets désastreux sur de très longues durées sur les humains, la faune, la flore. Tchernobyl entre autres est là pour nous raconter ce qui se passe au niveau des sols contaminés, des eaux radioactives, des peaux brûlées, des modifications génétiques…
Avec la guerre russo-ukrainienne, on est sorti (on est en voie de sortie) de la pax americana c’est-à-dire des guerres innombrables menées par l’impérialisme US (je devrais citer aussi les guerres menées par la France en tout un tas d’endroits en Europe et en Afrique) sous couvert de démocratie et de droits de l’homme pour entrer dans une recomposition géo-politique entre divers impérialismes, dans une ère de choc des civilisations où ce qui était annoncé se déroule tout à fait différemment (une guerre russe rapide qui s’éternise, un effondrement de l’économie russe suite aux sanctions qui a fort bien résistée, une Europe et un OTAN dépassant toutes les lignes rouges en laissant les Ukrainiens payer le prix fort de la guerre, les États-Unis faisant ce qui s’appelle une proxy war (une guerre médiée par un adversaire-tampon, l’empire visé au-delà de la Russie étant la Chine), des BRICS de plus en plus nombreux et puissants, optant pour un monde multi-polaire.
Ce qui m’étonne, c’est apparemment, le peu de crédit accordé au risque de nucléarisation de ce conflit. Je préfère penser le contraire. Oui, cette guerre peut devenir une guerre nucléaire et le conflit peut se mondialiser. Personne ne me semble maître du « jeu ». On est dans un conflit portant sur des valeurs et pas seulement des territoires, des ressources. Comme les guerres de religion, les conflits de valeurs, de visions du monde, sont des croisades et donc ce n’est pas la guerre pour faire la paix, c’est la guerre pour s’imposer, imposer sa foi, sa vision. L’enfer est peut-être devant nous. Avec son prix, le meurtre, le suicide ? collectif d’une partie de l’humanité.
Pour Camus, le suicide dans un monde absurde est l’ultime liberté de l’individu.
Le suicide collectif, comment doit-il être considéré ? Il est clair qu’il ne s’agira en aucune manière d’une décision libre de chacun et de tous. Aucune concertation des peuples n’a eu lieu. Nous sommes en guerre par le fait de « nos » dirigeants. Aucun vote de l’Assemblée, aucun consultation du peuple par référendum. Donc, s’il y a suicide collectif, c’est plutôt d’un meurtre de masse qu’il faudra parler, meurtre imposé, subi. Le prince sera un criminel, devant quel tribunal ? Que les princes, dictateurs, présidents puissent en arriver à cette solution finale, cela s’expliquera-t-il par notre passivité, notre soumission volontaire, notre lâcheté, notre impuissance, notre insouciance, notre inconscience ? Quel activisme pourrait nous en garder ? Camus proposait de combattre pour la paix par la raison, aspirant à un gouvernement mondial (ce sera l’ONU en 1948). Jaspers propose la raison et la sensibilité. Vivre en paix, en harmonie avec les gens qu’on côtoie, qu’on aime, avec la nature, en contemplant la beauté de ce qui s’offre, tant que cela s’offre. J’ignore ce qu’Anders propose.
Vers qui se tourner ? Des 300 livres d’Épicure, il ne reste que quelques pensées de lui sur la politique, dans les maximes capitales. Épicure a été « détruit » par le christianisme. Raison : sa philosophie et sa politique sont immanentes et non transcendantes. Il était incompatible avec Dieu et les fables qui en sont issues, la naissance d’un enfant sans père, une femme qui donne naissance sans géniteur, un fils de Dieu qui meurt et ressuscite.…
« La justice n’est pas quelque chose en soi mais quand les hommes se rassemblent en des lieux, peu importe, chaque fois, lesquels et leur grandeur, un certain contrat sur le point de ne pas faire de tort ou de ne pas en subir. » M.C. XXXVIII.
Pour Épicure, la politique c’est l’art de produire les conditions de possibilités sociales d’une vie hédoniste pour tous. Il veut que le contrat vise l’établissement de lois justes pour tous, pas pour une minorité de privilégiés. Il sait que l’homme n’est pas naturellement bon et que c’est culturellement qu’il peut le devenir par la philosophie politique épicurienne en particulier. Il est le penseur de la puissance de la majorité, l’antidote à la tyrannie des minorités, des maîtres sur les esclaves. (N°12, pages 6-7).
On voit en quoi des initiatives comme Construisons notre bonheur sont éminemment épicuriennes et sans doute une des bonnes façons de passer contrat. C’est du local, de l’action décidée par RIC.
Si on prend en compte, toutes les initiatives, installées dans le temps, à périodicité stable, (mensuel, bimensuel), on se rend compte que certes, les dirigeants nous feront tuer en masse (et cela nous dépasse) mais que nous avons encore de la latitude pour nous rencontrer, discuter, décider.
Villa Noailles à Hyères/un fantasme mondain/François Carrassan
du château Saint-Bernard (50 ans) à la Villa Noailles (50 ans), ça ne fait pas 100 ans mais deux fois 50 (JCG)
HYERES / VILLA NOAILLES / 26 AVRIL 2003 /
Inauguration de la Villa Noailles restaurée par Jean-Jacques AILLAGON, Ministre de la Culture, en compagnie d’Hubert FALCO, Secrétaire d’Etat aux personnes âgées, Président de TPM et Maire de Toulon, et de Léopold RITONDALE, Maire de la Ville d’Hyères /
La Villa Noailles avait 80 ans et la Ville d’Hyères en était propriétaire depuis 30 ans. Savoir que dans cet intervalle la Villa avait accumulé les aléas de la vie : construction / célébrité / scandale / séparation / mondanités / déclin / abandon / vente / squat / ruine. Jusqu’à ce que la Ville d’Hyères se décide à la restaurer. Une aventure dont j’aurai un temps été un des acteurs.
Mais aujourd’hui, vingt ans plus tard, le récit que la Villa fait d’elle-même me paraît s’être éloigné de son histoire véritable en préférant se raconter des histoires. En révisant le réel. En idéalisant les figures de ses commanditaires et leur vouant un culte quasi-religieux. On lit aujourd’hui dans un magazine que son directeur est « le fils spirituel de Marie-Laure ». Tant qu’on y est, pourquoi pas la réincarnation ? Mais à sa place je me méfierai, quand on sait comment tout a fini. (F.C.)
Dans les parages du centenaire de la Villa Noailles (la première construction date de 1925), l’excellente biographie que LAURENCE BENAÏM a consacré en 2001 à Marie-Laure de Noailles : « la vicomtesse du bizarre », vient d’être rééditée (Tallandier, 2023 / 12 €). Une biographie qui a le mérite de ne rien dissimuler d’une vie plutôt tumultueuse qui commence dans la distinction d’une aristocrate de la haute et qui finit, façon « mère Ubu », avec les boulomanes d’Hyères ou les soixante-huitards de l’Odéon. C’est la pente des choses. Un peu comme pour la Villa elle-même qui sitôt construite connut un bref âge d’or et puis qui, à partir de 1932, entra dans un lent mais fatal déclin. Jusqu’à l’abandon. Jusqu’à sa mise en vente, à la mort de la vicomtesse, en 1970. Où l’on voit que cette villa des Noailles, aujourd’hui bizarrement célébrée, fut liquidée en moins de 50 ans. Et où il faut bien se dire que, sans la Ville d’Hyères qui fit le choix de l’acheter en 1973 et, plus tard, de la restaurer, il n’en serait rien resté. (F.C.)
Photo de Man Ray
CENT ANS, ET ALORS ?
Notes pour le centenaire de la Villa Noailles
Pour tenter de définir son objet, si cela se peut
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- Cent ans depuis quand ?
- Acquisition du terrain le 21 janvier 1923 ;
- Première lettre connue de Noailles à Mallet-Stevens datée du 25 juin 1923 ;
- Premiers plans descriptifs en janvier 1924 ;
- Commencement du chantier en mai 1924 ;
- Premier séjour des Noailles en novembre 1925.
- Que faire d’un tel centenaire ?
Pourquoi pas l’occasion, au-delà des fantasmes et des clichés dont le lieu continue d’être l’objet, de dire le vrai, le vrai de son histoire et de ses acteurs ?
Le vrai d’un centenaire qui est en réalité double, au sens où il n’est que la réunion de deux cinquantenaires séparés.
Un cinquantenaire de 1923 à 1973, celui de la Villa Noailles propriété privée des Noailles, qui va de sa construction à son abandon.
Et un cinquantenaire de 1973 à 2023, celui de la Villa Noailles vendue à la Ville d’Hyères et devenue propriété publique, qui va de sa restauration à sa réutilisation.
Et ce n’est pas la même histoire.
- La figure aléatoire des Noailles devrait-elle être à nouveau fêtée au cœur de ce centenaire ? Un gros ouvrage commandité en 20181 a déjà tenté de les immortaliser en « mécènes du XXème siècle ». Mais, dénué de sens critique, il en est ressorti une hagiographie à la gloire d’un couple riche et oisif, impatient de s’amuser, en lequel les auteurs s’émerveillent de voir d’innocents mécènes tous azimuts. Mais c’est un conte de fée pour la veillée des chaumières.
Surtout que la Villa d’Hyères deviendrait vite le lieu de leur naufrage.
- Mais le plus drôle est que nos hagiographes de service, tout à leur idée fixe, vont laisser entendre que la vente de la Villa à la Ville en 1973, c’est encore du mécénat. Prétextant qu’elle fut vendue au prix des Domaines. Or c’est faux, selon l’acte de vente lui-même et le fait que le Conseil Municipal dut autoriser l’augmentation de ce prix. Mais ils insistent. Le sens de cette vente n’est pas dans la vente elle-même, car il faut comprendre qu’avec elle le vicomte lègue en réalité « un héritage spirituel ». Et ils osent même le coup du legs « aux générations futures ». « Spirituel » en plus, ce qui ne coûte pas cher. Drôles d’historiens ! Tout ça pour maquiller la vente d’une maison abandonnée. Avec pour finir une chute à l’effet comique garanti : « Et si le vicomte n’effectue certes pas un don, il est possible d’y voir un acte de transmission, si ce n’est un dernier acte de mécénat.2 » Du mécénat payant en quelque sorte…
- En vérité la villa fut mise en vente au lendemain de la mort de la vicomtesse en 1970. France Soir3 titra : Le château de Marie-Laure est à vendre. Car, y lisait-on, le vicomte ne tient pas à conserver cette demeure. C’était « le royaume de sa femme ». Depuis les années d’après-guerre, quand les moeurs s’y relâchèrent, loin du temps si bref où l’avant-garde artistique y était accueillie, jusqu’au scandale de L’Âge d’Or. Et puis cela faisait 40 ans que le couple s’y était séparé. La maison fut donc vidée de ses meubles, objets et œuvres d’art, et vendue dans un état de délabrement avancé. Quelle transmission !
- Une seule sculpture ne fut pas emportée : le Monument au chat d’Oscar Dominguez. Du fait certain qu’elle pesait 3 tonnes, mais aussi parce que son auteur, dans les années 1950, fut l’amant officiel de la vicomtesse avec laquelle ils formèrent un couple détonnant digne d’une performance surréaliste4.
La ville en devint donc propriétaire et dut l’extraire de la Villa au moment du premier chantier de sa restauration, vers 1988. Elle fut ainsi coffrée et stockée dans une cour municipale dans l’attente d’un lieu à sa mesure. Chose (enfin) faite en 2020, où elle a été installée au cœur du jardin de La Banque / Musée des cultures et du paysage.
Créée en 1953, on pourrait fêter ses 70 ans en 2023.
- Mais alors pourquoi ne pas faire de la maison elle-même l’objet d’un tel centenaire ? La première maison construite d’un jeune architecte moderne et raffiné, jusque-là architecte-décorateur de cinéma, Rob Mallet-Stevens. Promis à un brillant avenir, il a été recommandé pour son goût et son imagination au vicomte.
Oui mais voilà, si le vicomte voulait un architecte, il ne voulait pas d’architecture. L’architecte, c’était pour l’image et le standing, et il serait à ses ordres. Le malentendu fut immédiat. Le vicomte fit ainsi démolir en plein chantier une tour qui figurait l’axe central à partir duquel les cubes de la façade devaient se développer. Mallet-Stevens, désemparé, lui écrivit : « Je vous en supplie n’y touchons pas ; j’ai fait des croquis pour m’imaginer la maison sans la tour et l’on obtient alors un ensemble sans relief, sans silhouette et sans expression.5 » Un jugement sans appel qui pourrait surprendre l’actuel directeur de la Villa émerveillé par « ce lieu magique, extraordinaire de beauté, dont Robert Mallet-Stevens a si bien su ciseler les façades.6 »
Mais rien n’y fit. Mallet-Stevens dut s’incliner. C’était sa première commande. Malgré quoi des éléments significatifs de son vocabulaire purent s’exprimer et quelques gestes remarquables être produits7. Noter ici qu’au-delà du programme initial, les Noailles se sentant à l’étroit, la maison ne cessa de s’agrandir et s’étendit jusqu’en 1932 au gré du terrain, sans plan et sans Mallet-Stevens.
Si bien qu’à l’arrivée, la Villa Noailles reste le nom d’un ensemble hétéroclite, incohérent, sans la moindre unité architecturale.
Rien à voir avec la Villa dont Paul Cavrois, à Croix, confierait la réalisation à Mallet-Stevens en 1929. Premier chef d’œuvre de l’architecte qui, laissé libre de son génie et de son geste, réalisa « une œuvre d’art totale ». On ne peut pas tout avoir.
- Mais un autre moment de ce centenaire mériterait d’être retenu, par lequel s’ouvre son second cinquantenaire, quand la ville d’Hyères est devenue propriétaire de la Villa actant la chute de la maison historique des Noailles au bout de cinquante ans. Une autre histoire commence dont l’enjeu majeur va être la restauration de ladite maison vendue en piteux état.
Car, après un premier chantier partiel et sans lendemain (1988-1989), la Ville va prendre la décision de devenir le maître d’ouvrage de la restauration de l’ensemble du bâtiment menaçant ruine. Un geste politique radical en faveur d’un chantier qui va s’étendre de 1995 à 2003. J’ai été un acteur de cette restauration. Chargé par le maire d’alors, Léopold Ritondale, de mener toutes les actions utiles à sa réussite, avec le soutien officiel des institutions, et de les défendre devant le Conseil Municipal.
Pour mémoire, cette mission a été remplie.
Les partenaires institutionnels mobilisés, un plan de financement public (Etat/Drac, Région, Département, Ville) a été validé et le chantier de la restauration est allé à son terme.
Un projet de réutilisation de la Villa restaurée a dû être défini. Pour le porter, l’Association « Villa Noailles » a été constituée avec Didier Grumbach, son premier président. Le Festival des Jeunes Stylistes (créé à Hyères en 1985) sera le moteur du projet qui reposera sur l’Alliance de l’Architecture, de la Photographie, du Design et des Arts de la Mode. Voté par le Conseil Municipal et approuvé par tous les partenaires.
Quant au directeur de la Villa, son choix a été arrêté au Palais Royal par François Barré alors Directeur de l’Architecture et du Patrimoine. Didier Grumbach m’accompagnait et a été témoin de mon intervention quand j’ai présenté le candidat de la ville, face à un concurrent. C’est ainsi que la candidature de Jean-Pierre Blanc a été retenue. C’était le 22 avril 1999.
Le projet allait pouvoir se réaliser et une nouvelle aventure se vivre à la Villa Noailles.
Jean-Jacques Aillagon, Ministre de la Culture, est venu en 2003 applaudir cet exploit de la ville d’Hyères. Juste l’année du transfert bureaucratique de la Villa Noailles à la communauté d’agglomération TPM, quand la ville en perdrait la maîtrise.
- Aucune histoire n’a jamais coulé à la façon rêvée d’un fleuve tranquille. Celle de la Villa Noailles, avec ses hasards et ses ruptures, comme les autres. Son centenaire, en quête d’un objet culturellement crédible, pourrait être ainsi l’occasion d’un exercice de lucidité. Utile à l’intelligence de son action présente. En sachant qu’on ne peut entrer deux fois dans le même fleuve. Que la Villa de Charles et Marie-Laure a cessé d’exister pour toujours. Que sa restauration n’est pas une résurrection. Et qu’il est vain de faire croire qu’on y serait revenu à la case départ pour y perpétuer une « œuvre » qui, sauf abus de langage, n’a jamais existé.
François Carrassan / 2022
Notes /
- Charles et Marie-Laure de Noailles, Mécènes du XXème siècle, Bernard Chauveau, 2018
- Ibid, pp. 323-324
- France Soir, 13 février 1970
- Laurence Benaïm, Marie-Laure de Noailles / Vicomtesse du bizarre, Grasset, 2001, pp. 465-476
- Cécile Briolle, Rob Mallet-Stevens, Editions Parenthèses, 1990, p. 41
- Charles et Marie-Laure de Noailles, op. cit., p.8
- François Carrassan, Une petite maison dans le midi, Editions de L’Yeuse, 2003, pp. 7-13
de la dernière fête au château Saint-Bernard en 1932 avec Bunuel, Giacometti et la girafe surréaliste, disparue dans la nuit, jamais retrouvée aux bimbos gonflables Diesel, vandalisées lors du 37e Festival de mode, de photographie et d'accessoires du 13 au 16 octobre 2022, à la villa Noailles
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ARTPLAFOX: La vila Noailles Robert Mallet Stevens 1923 1924
" La Villa de Noailles " Robert Mallet Stevens 1923 : La villa Noailles figure parmi les toutes premières constructions destyle moderne réalisées en France. Dessinée en décembre 1923 et habit...
l'album photo de cet article montre l'état de délabrement de la Villa Noailles avant réhabilitation
Me souvenant de ma visite de la Villa Noailles en pleine dégradation, sous la conduite éclairée de François Carrassan, ce devait être vers 1986-1987, et pensant au combat que fut sa réhabilitation avec de l'argent public, avant son invasion par le monde de la mode, pensant aux livres écrits depuis sur cette villa et son architecte, Mallet-Stevens, je ne peux que partager cette interrogation de François Carrassan sur l'imposture qui est à l'oeuvre dans ce lieu aujourd'hui tant dans le récit qui en est fait, révisionniste à souhait, que dans l'usage dominant du lieu, réservé aux "mondains" d'aujourd'hui, dont l'inculture insolente fait plaisir à être démasquée.
JCG, alias l'assaisonneur ou grossel
Avec le souvenir de mon engagement pour la restauration de la Villa Noailles, on me demande parfois ce que je pense de l’actuelle exposition permanente qui s’y tient et s’intitule
Charles et Marie-Laure de Noailles / une vie de mécènes
Je fais alors observer que son titre est mensonger et qu’il est paradoxal de vanter le mécénat des Noailles dans un lieu qu’ils ont abandonné et qui a été sauvé de la ruine par l’argent public.
Sans savoir qui a validé ce projet ni sur la base de quelle expertise, voici donc ces notes qui invitent à un curieux constat :
UN FANTASME MONDAIN
1. L’exposition est principalement faite d’images, de reproductions, de fac similés, de photocopies en quantité. On se croirait dans un centre de documentation pédagogique.
Malgré le design appliqué de la présentation, cela saute aux yeux. L’amateur d’art voit qu’il n’y a pas grand-chose à voir et bien trop à lire. « Une coquille vide », comme on l’entend dire.
Sauf les Noailles photographiés ici et là en compagnie de telles ou telles personnalités. On pense aux trombinoscopes des magazines people qui montrent des happy few posant entre eux lors de soirées réservées. Souriants et contents de leur sort. Mais un mécène n’est pas une œuvre d’art.
2. L’exposition se tient dans la partie dite primitive de la villa, celle dont on est sûr que l’architecte en fut Rob. Mallet-Stevens, celle qui fut construite en 1924 et agrandie en 1927.
C’était une petite maison d’habitation avec de petites pièces en petit nombre, et tout y paraît aujourd’hui d’autant plus petit qu’on en a fait sans adaptation un espace ouvert au public et ainsi très vite saturé. A l’évidence, la contradiction des usages n’a pas été surmontée.
Reste que l’architecte, dans l’exposition, occupe la place du pauvre, à l’écart et à l’étroit, dans un recoin d’à peine 5 m2… Rien sur son rôle dans l’histoire de l’architecture, alors même que cette maison délibérément moderne constitue un manifeste radical. Rien sur ce geste qui intègre la maison aux ruines médiévales alentour et lui donne son esprit malgré Charles de Noailles qui, peu porté sur l’architecture, l’aura empêché d’aller au bout de son projet. Rien sur l’UAM, l’Union des Artistes Modernes, qu’il allait fonder en 1929.
3. Le titre de l’exposition laisse croire que Charles et Marie-Laure de Noailles formèrent un couple uni dans le même amour désintéressé de l’art et qu’ils menèrent côte à côte une vie de mécènes, jour après jour au service de l’art…
Or, s’ils se marièrent bien en 1923, recevant en cadeau le terrain de leur future maison d’Hyères, le couple ne dura guère, perdu entre les tendances de l’un et les attirances de l’autre, et connut assez vite une séparation de fait.
En 1933, Marie-Laure rejoint Igor Markévitch en Suisse. Charles, lui, a cessé à cette époque de s’intéresser à la chose moderne et sa femme s’occupera seule de la maison d’Hyères après la guerre. Il se retirera ainsi à Grasse dans une bastide du XVIIIème siècle, acquise en 1923, où il s’adonnera à l’horticulture.
Cette réalité, ici absente, ne correspond évidemment pas à l’intention de l’exposition.
4. Quant au lieu même de l’exposition, la propre villa des mécènes à l’affiche, son histoire n’est que partiellement évoquée et seulement sur la période qui convient au concept de l’exposition.
Car si cette maison fut effectivement ouverte à la création artistique, cela ne dura guère. Dès 1933 la vicomtesse écrivait en effet : « Nous démodernisons la maison. » C’est que le « couple » avait été refroidi par le scandale de L’âge d’or survenu en 1930, principalement le vicomte qui avait payé le film de Luis Buñuel et, naïvement, n’avait rien vu venir…
C’est vrai aussi que leur « aventure moderne » doit beaucoup au fait qu’ils étaient alors, comme l’écrira Charles, jeunes et impatients et qu’il fallait selon lui que tout soit amusant. Leur fortune héritée faciliterait les choses.
Et quand il invita Man Ray à venir tourner à Hyères en 1928, un tel geste, apparemment en faveur du cinéma naissant, reposait aussi sur le désir manifeste de faire voir sa maison.
Ainsi cette aventure, portée par la volonté évidente de se distinguer, n’excéda pas dix ans. Et, comme pour l’accompagner sur sa pente, la maison elle-même empiriquement bâtie se dégrada lentement, se fissura et prit l’eau. Un processus qui s’accéléra après la guerre quand le bâtiment cessa peu à peu d’être entretenu.
Et c’est durant ces années 50-60 que Marie-Laure de Noailles en fit sa demeure. Une demeure improbable où, dans une ambiance passablement décadente, elle entretenait une faune hétéroclite dont la rumeur locale se plaisait à imaginer les galipettes sexuelles.
Toujours est-il qu’aussitôt après sa mort, en 1970, le vicomte mit la maison en vente dans un très piteux état et fit en sorte que la ville d’Hyères pût l’acheter. Marché conclu en 1973. « C’était à ses yeux le royaume de sa femme », comme l’écrivait alors France Soir. Mais son image avait quand même dû se dégrader pour que, plus tard, quand la Ville entreprit de restaurer la maison, ses descendants ne souhaitent pas qu’on l’appelle « Villa Noailles »…
5. Car c’est bien la Ville d’Hyères qui allait entreprendre sa restauration avec le soutien de l’Etat. Et c’est bien avec le seul argent public qu’on paierait son long et coûteux chantier.
Aussi n’est-ce pas le moindre paradoxe de cette exposition, d’être consacrée à l’éloge illimité du mécénat des Noailles dans un lieu qu’ils ont abandonné à sa ruine. Un point de l’histoire ici passé sous silence.
6. Nul doute cependant que ce « couple » d’aristocrates décalés, au temps de sa jeunesse libre et argentée, en rupture avec la bien-pensance et son milieu d’origine, aura attiré l’attention et soutenu quelques artistes « émergents ».
Aucun doute non plus sur la générosité de Charles de Noailles dont Luis Buñuel témoignait volontiers et avec lequel il resta en relation bien après l’âge d’or de leur (més)aventure commune.
Mais rien qui permette sérieusement de voir au cœur du « couple » le projet construit de mener une vie de mécènes au nom d’on ne sait quelle exigence artistique, comme tente de le faire croire la page imprimée à l’usage des visiteurs de l’exposition.
7. Une vie de mécènes, c’est en effet le titre de ce document indigeste qui apparaît comme le support théorique de l’exposition. Un discours d’autojustification prétentieux qui se résume à un postulat, sans cesse répété, celui de « l’extraordinaire mécénat» des Noailles. Un mécénat non stop de 1923 à 1970, selon l’auteur…
(Même si cette déclaration est contredite par le texte d’introduction à l’exposition qui parle du « ralentissement » de ce mécénat après 1930…)
8. Et, dans ce drôle de galimatias, on peut lire pêle-mêle :
que les Noailles ont élargi la définition du mécénat; qu’ils ont saisi que la modernité c’est le collage (…), un partage entre plusieurs influences; que Marie-Laure de Noailles opère plus ou moins consciemment une confrontation quasi-systématique entre basse et haute culture; que Charles de Noailles saisit intuitivement que les révolutions intellectuelles à venir ne se construiront pas seulement sur l’héritage surréaliste… qu’ils sont au cœur de la modernité. Ou plus exactement des modernités; qu’ils ont choisi de vivre non pas au cœur de l’avant-garde, mais des avant-gardes (c’est moi qui souligne). Probablement l’auteur est-il égaré par son admiration pour ces illustres personnages, mais dans un « Centre d’art » il est regrettable de voir une telle confusion intellectuelle se donner libre cours.
Est-ce l’effet de l’absence d’un conservateur et d’un véritable projet scientifique et culturel ?
9. De fait l’exposition a un petit côté grotte de Lourdes. On pourrait s’y croire dans un sanctuaire réservé au culte de Charles et Marie-Laure de Noailles. Où le moindre souvenir, survalorisé, a pris la dimension d’une relique.
10. Culturellement, on pourrait s’inquiéter :
d’un tel défaut de distance critique. d’une adhésion si totale à une histoire à ce point « arrangée » et présentée au visiteur comme une vérité admirable et définitive. d’une telle tendance à la vénération comme on en voit dans les fan-clubs, où tout ce qui touche à votre idole, par le seul fait d’y toucher, devient infiniment précieux. 11. L’exposition a donc échafaudé un conte bleu. Tout y est sucré, propre et lisse. Charles et Marie-Laure veillent sur l’art. Les touristes sont invités à se recueillir.
12. On mesure comme on est loin de la vérité du commencement. Quand on sait qu’en ce lieu très privé fut autrefois fêtée une sorte d’insoumission et que la maison brilla rien que pour le plaisir passager des Noailles et de leurs invités jouant à une autre manière de passer le temps.
Charles de Noailles, à la fin de sa vie, avait pourtant tout dit de cette époque disparue : « Nous aimions nous amuser avec des gens intelligents et de valeur.
François Carrassan / Mai 2015
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Villa Noailles / Exposition permanente
Avec le souvenir de mon engagement pour la restauration de la Villa Noailles, on me demande parfois ce que je pense de l'actuelle exposition permanente qui s'y tient et s'intitule Charles et Marie-...
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le flot-flow
le pog de montségur, rocher demain bûcher; photo Annie Bergougnous du 8 janvier 2023 / de quel feu brûle le volcan éteint en face du pog de Montségur le 8 janvier 2023 / photo Annie Bergougnous
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Transmission de la Méditation par Père Séraphim - Jean Yves Leloup
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méditer comme une montagne, comme l'océan, comme un coquelicot, comme une tourterelle
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La jupe de correspondance - Aïdée Bernard Création papier
Livre jupe, La jupe de correspondance,œeuvre papier d'Aïdée Bernard, folio d'or au concours de livre d'artiste d'Albi, acquis par la médiathèque d'Albi.
la jupe de correspondance, j'en ai une chez moi
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Le livre sillage, livre poème - Aïdée Bernard Création papier
Le livre sillage, livre poème en papier de fibres de folle avoine et peuplier, d'après le poème de Jena-Claude Grosse, Dans le sillage de Baïkala.
la vague sillage, j'en ai une chez moi
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La subway dress, paper dress - Aïdée Bernard Création papier
La subway dress, paper dress en hommage à Maryline Monroe, création en papier de plantes d'Aïdée Bernard sur une invitation des Cahiers de l'Égaré.
la dendrochronologie ou lire un tronc d'arbre Placez-vous face à l'arbre et mesurez sa circonférence à 1.40 m de hauteur. Divisez le chiffre en centimètres obtenu par π (égal à 3.1416 environ) puis multipliez le résultat par le facteur multiplicateur qui correspond à l'arbre. Exemple : Pour un chêne qui mesure 2.45 m, on obtient 245 : 3.1416 = 77.99 x 3 = 233 ans / la forêt, vulve végétale, y pénétrer avec respect / Le bain de forêt est une activité qui offre une forme de thérapie douce, par la forêt (sylvothérapie) qui nous vient du Japon sous le nom de « Shinrin-Yoku » depuis les années 80. / la parole de l'eau, création d'Aïdée Bernard, installée dans une chapelle de l'Aude / un kakémono d'Aïdée Bernard
Mademoiselle Chambon - Regarder le film complet | ARTE
Jean, maçon, mari et père exemplaire, s'éprend de l'institutrice de son fils... Un amour impossible, filmé avec délicatesse par Stéphane Brizé ("La loi du marché") et porté par un remarqua...
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ou un amour consommé et brisé portera ses fruits, je suis sûr que mademoiselle Chambon (titre impossible aujourd'hui) donnera naissance à un vigoureux futur maçon; Véronique l'annoncera-t-elle à Jean ?
Matador - Regarder le film complet | ARTE
Un professeur de tauromachie sadique et un jeune homme troublé croisent la route d'une séduisante meurtrière... Avec Antonio Banderas, une fable érotique et macabre, orchestrée avec panache et...
savourer pour elle-même la scène finale de 1 H 35 à 1 H 39
jusqu'à l'os
tu crois marcher sur le sol solide, tu marches dans les espaces-temps einsteinien / tu te crois d'os, t'es fluide / tu te crois résistant, t'es collabo / tu te crois communiste anti-fasciste, tu participes au stalinisme des purges, des procès, du goulag, des déplacements de populations, de la terreur / tu veux faire entendre la spirale des silences de Sebald et tu déclenches bruits et fureurs, polémiques, avant de te retirer avec ton enfant mort / est-ce le monde, l'atmosphère du temps qui est secouée par les turbulences de la guerre en cours dont on se demande où elle a cours ou ces turbulences sont-elles les remous remontant de nos abysses ? image : BRENDAN MONROE – ISLANDS COMIC ZINE Art // octobre 18th, 2011
Prévert et sa petite fille / le radeau de la méduse d'après l'esthétique de la résistance de Peter Weiss et Sylvain Creuzevault = spectacle-monde qui tourne et va tourner / les acteurs et leur rêve de Kristian Lupa = les émigrants, spectacle annulé par la Comédie de Genève / deux spectacles-mondes, deux sorts opposés / le rêve yeux ouverts de l'âne Diego de Kheira Belahouel = la voie
il y a des blessures en lien avec l'histoire au présent, celle qui se joue et dont on sait que c'est l'histoire, qui ne cessent de nous travailler jusqu'à l'os
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désolé si je déçois
mais le mouvement pour le retrait de la réforme des retraites à 64 ans ne me semble pas un moment historique
manifester 14 ou 15 fois en soumettant le retrait à un vote à l'assemblée nationale, attendre plus d'un mois entre le 1° mai et le 6 juin, c'est clairement faire le choix de l'acceptation et de la démobilisation;
aucun mot d'ordre genre préparons la grève générale jusqu'au retrait,
aucun appel à constituer des comités d'action, à inventer des formes
(décentraliser au lieu de tout centrer sur Paris ou sur le blocage des raffineries, pour affaiblir la répression qui ne pourrait s'exercer dans tout le pays);
bref, les organisations syndicales (les directions-les appareils) n'ont pas facilité l'auto-organisation d'une puissante grève générale jusqu'au retrait
et à la base, très peu d'initiatives, d'actions de blocages
plus essentiel, combattre pour freiner l'exploitation du travail des salariés par le capitalisme néo-libéral sans poser la question de l'exploitation forcenée de la planète au moyen du travail des salariés, exploitation qui mène à l'effondrement, révèle une fois de plus l'aveuglement collectif (hypnose collective) sur ce système de prédation qui conduit au suicide collectif de l'humanité
pour peut-être changer de paradigme, nécessité enfin de mettre radicalement en cause nos modes de consommation, de divertissement, nos addictions audiovisuelles, internautiques qui font de nous en tant que consommateurs des collaborateurs, des soumis volontaires du système d'exploitation et de domination
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par contre le mouvement des GJ fut un mouvement historique, plus par les ronds-points et AG que par les manifestations aux Champs-Elysées, davantage que Nuit debout;
des graines ont été semées dont certaines germinent et donneront des fruits par rhizomes
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ainsi pour moi, qui arrive en Algérie en septembre 62, qui en repart en février 64 et qui a vécu de près, le putsch des généraux en 61, qui a vu De Gaulle passer de l'Algérie française à l'Algérie indépendante entre 1960 et 1962, la fin de la guerre d'Algérie (1959-1964) est une blessure toujours vive en lien avec un double sentiment, de trahison et de gâchis ;
depuis l'indépendance, l'Algérie a vécu des événements terribles (la décennie noire) qui bien sûr interrogent, mettent mal à l'aise
enfin, l'échec du Hirak laisse un goût amer
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si j'étais arrivé avant, j'aurais été confronté à la question de la torture;
il y a des tortionnaires qui vivent toujours avec le souvenir de cette pratique; comment vivent-ils leur soumission aux ordres ?
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blessure qu'on essaie de calmer en s'informant, en lisant, en choisissant, en débattant, en créant
ainsi le bocal agité algéro-varois de 3 jours en juin 2002 au Revest
ainsi l'accueil du spectacle El Halia de Louis Arti aux Comoni
ainsi ma réaction récente devant la toile Djamila Boupacha d'Alain Le Cozannet à l'espace Saint-Nazaire à Sanary
ainsi une soirée récente où l'Algérie, Camus, une 3° voie, nous occupa pendant 5 H
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ces blessures vives indiquent que l'histoire n'est pas déterminée
on sent qu'il aurait suffi de peu pour qu'une autre voie s'ouvre
ces blessures, malgré la durabilité des sentiments de trahison, de gâchis, ouvrent sur l'espoir que ça peut changer et ça change
60 ans pour que l'État français reconnaisse sa responsabilité et celle de l'armée dans l'usage systémique de la torture et du viol
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https://www.facebook.com/jeanyves.clement.5/videos/1625002551321269
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Partir
Sachant seulement un matin qu'il faut partir
Ignorant tout de ce que sera l'avenir
Partir au loin pour un ailleurs.
Partir
Pour d'autres cieux, d'autres soleils, d'autres matins
Partir comme une ombre brisée sur le chemin
Partir en y laissant son coeur.
Partir
Quitter sa ville, son village, sa maison
Quitter sa terre, ses racines, ses chansons
Partir pour un monde meilleur.
Partir
Fuyant l'enfer, l'intolérable, la folie
Pour garder comme un semblant de sens à sa vie
Partir en y laissant son coeur.
Partir
Le coeur à l'agonie, le coeur brisé
En infidèle, en clandestin, en accusé
Partir avant le petit jour.
Partir
Pour que l'espoir encor' survive dans nos coeurs
Pour juste un peu de liberté et de chaleur
Peut-être encore un peu d'amour.
Partir
Quitter sa ville, son village, sa maison
Quitter sa terre, ses racines, ses chansons
Partir pour un monde meilleur.
Partir
Pour que l'espoir encor' survive dans nos coeurs
Pour juste un peu de liberté et de chaleur
Partir au loin pour un ailleurs
Partir pour oublier la peur.
Partir.
Alain Barrière 1980
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si je tente d'inventorier mes blessures en lien avec l'histoire, j'en trouve 4
- blessure reconstituée, j'avais 2-3 ans, le sabordage de la flotte à Toulon, le 27 novembre 1942; la flotte aurait pu s'échapper
- mai 68, à la fois au Quesnoy dans le Nord, élu membre du comité de grève de la ville, et à Nanterre dans le sillage de Cohn-Bendit et les autres membres du mouvement du 22 mars; le pouvoir aurait pu changer de camp, des possibles étaient disponibles; les négociations de Grenelle ont sauvé le capitalisme
- 11 septembre 2001, l'invention de la nouvelle forme de l'axe du Mal par l'impérialisme américain
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aujourd'hui, ces blessures qui font tourner le regard vers le monde, me semblent ne pas devoir être surestimées; l'essentiel des blessures qui nous tiennent debout sont très lointaines, familiales, inter-générationnelles, archétypales et travailler sur soi, prendre conscience de comment on fonctionne me semble plus décisif que de tenter vouloir changer le monde, à l'image de nos tumultes intérieurs
j'entends parler de résistants, il y a donc des collabos; tous ces mots produisent de la séparation, du conflit; idem avec lutte des classes ou ultra-riches et pauvres; quand on emploie le langage de la séparation, évidemment, on est du bon côté, du côté de la justice, du droit, de l'humanisme, des grandes valeurs
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Eugénie Bachelot-Prévert : "Jacques Prévert, mon grand-père"
Il y a quarante ans disparaissait Jacques Prévert... 472 établissements scolaires portent son nom, quatrième après saint Joseph, Jules Ferry et Notre-Dame ! Ses poèmes sont traduits en 40 la...
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La chasse à l'enfant/Jacques Prévert - bric à bracs d'ailleurs et d'ici
3 chasseurs de mutins d'après Détective La chasse à l'enfant, Jacques Prévert En 1934, au pénitencier de Belle-Ile-en-Mer, un enfant ose mordre dans un bout de fromage avant de manger sa soupe...
https://www.bricabracs.fr/2020/01/la-chasse-a-l-enfant/jacques-prevert.html
/https%3A%2F%2Fwww.comedie.ch%2Fmedia%2Fcomediedegeneve%2F149181-20230411_emigrants_lupa_rep_comedie_dougados_magali_015-1.jpg)
La spirale des silences, de W. G. Sebald à Krystian Lupa - Comédie de Genève | théâtre
Arielle Meyer MacLeod présente "Les Émigrants", un spectacle de Krystian Lupa à voir à la Comédie de Genève du 01 au 17 juin 2023
https://www.comedie.ch/fr/la-spirale-des-silences-de-w-g-sebald-a-krystian-lupa
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La triste et lamentable annulation du spectacle de Krystian Lupa
Après la création à Genève, le Festival d'Avignon s'appétait à accueillir " Les émigrants " d'après W.G Sebald,le nouveau spectacle de l'immense artiste polonais Krystian Lupa. Il n'en sera...
article de Jean-Pierre Thibaudat
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Retour sur un gâchis: qu'ils crèvent les artistes!
La décision d'annuler la création du spectacle " Les Émigrants " de Krystian Lupa prise par la direction sortante de la Comédie de Genève est l'occasion de bien des fantasmes. Les termes ...
un point de vue
Interview de Joëlle Gayot :
Mis en cause pour ses méthodes de travail à la Comédie de Genève, le Polonais réagit, dans un entretien au « Monde ». S’il reconnaît avoir « déraillé », il pointe le « forcing scandaleux » des équipes techniques.
Après avoir été déprogrammé de la Comédie de Genève en raison de manquements du metteur en scène aux règles du théâtre suisse, Les Emigrants, spectacle du Polonais Krystian Lupa, ne sera pas non plus joué à Avignon. L’annonce en a été faite mercredi 7 juin par Tiago Rodrigues, le nouveau directeur du festival. Nous avons joint l’artiste polonais à Cracovie.
Quelle est votre réaction après ces deux annulations successives ?
Je suis très surpris. Je n’avais jamais connu, jusqu’ici, une telle situation. A Genève, j’ai été confronté à la révolte d’une équipe technique qui a conduit la direction du théâtre à retirer le spectacle de son affiche.
Je tiens à rappeler le contexte. En Suisse, nous avions perdu une semaine de travail, car j’avais attrapé le Covid, début avril, de manière très violente. Pour ces raisons, la fin des répétitions s’annonçait très stressante. Nous avons commencé les répétitions techniques tardivement, or Les Emigrants est un spectacle extrêmement compliqué sur ce plan. Au tout début de ces ultimes séances de travail, j’ai tenu à prévenir tout le monde : en raison du manque de temps, une période difficile nous attendait. J’ai donc dit que j’essaierais de mener les répétitions de la façon la plus apaisée qui soit. Je me connais bien : non seulement je suis moi-même quelqu’un de très émotionnel, mais nous opérons, avec les comédiens, sur les émotions. Je me suis excusé à l’avance pour d’éventuels débordements dont je savais qu’ils pouvaient surgir. C’est ce qui a eu lieu, à deux reprises. Lorsque je suis dans un élan avec les acteurs et dans un état d’accélération intime, je cultive le fou intérieur en moi pour m’en servir et accéder à d’autres zones de pensée.
C’est dans ce contexte particulier que je me suis heurté aux équipes techniques. Celles de la lumière, qui, parce qu’elles me soumettaient des réglages à l’inverse de ce que je réclamais avec insistance, m’ont précipité dans une sorte de schizophrénie. J’ai déraillé. J’en ai honte. Puis j’ai aussi eu des problèmes avec le régisseur son, chez qui j’ai senti d’emblée le refus d’adapter sa méthode à la mienne. Je ne m’en cache pas, ces dernières répétitions techniques m’épuisaient, mais je n’étais pas agressif. Ce n’est pas mon ego surdimensionné qui est la source de ce conflit, mais l’ego surdimensionné de cette équipe.
Après ces événements, vécus comme un traumatisme par le théâtre de Genève, par les comédiens et, sans doute, par vous-même, diriez-vous que deux mondes incompatibles se sont rencontrés ? Celui des techniciens suisses et de leurs valeurs, et le vôtre, avec les exigences artistiques qui vous appartiennent ?
Il est certain qu’il s’agit du contraste de deux mondes. Je pense que l’équipe technique, qui ne voulait rien changer à ses façons de travailler, a fait le forcing auprès des directeurs de la Comédie de Genève, malgré les tentatives de ces derniers de calmer les choses. Je trouve ce forcing scandaleux. Pas par rapport à moi, mais par rapport aux acteurs. En cherchant à me punir ou à me contraindre à adopter leurs méthodes, ces techniciens n’ont absolument pas pris en considération l’immense travail accompli par les autres partenaires. Ils auraient dû trouver le moyen de s’en prendre à moi, et à moi seulement, sans affecter l’ensemble de la troupe artistique.
Pensez-vous que ce qui vient de se passer peut influer, demain, sur vos marges de manœuvre dans une salle de répétition ?
Il y a eu, voici deux ans, en Pologne, une discussion générale sur la violence au théâtre. J’ai appris que certains cherchaient des reproches à me faire. Je l’ai très mal vécu, mais j’ai profité de ce débat public pour me remettre en question. Dans ce travail que je mène un peu « à la sauvage », il a pu m’arriver d’aller trop loin. Au nom des rêves qui m’animent, je me suis permis d’exprimer mes émotions ou de formuler mon opinion de façon extrême, sans me rendre compte que mon attitude pouvait provoquer de la souffrance. J’ai toujours été partisan de la plus grande sincérité. Je l’exige de moi-même et je l’attends des autres. Mais je suis sans doute quelqu’un de fort, ce que tout le monde n’est pas. Lorsque j’ai eu compris ça, j’ai fait plus attention. Comment peut-on dire la vérité sans blesser ceux qui nous font face ? Cette réflexion est nécessaire.
Cette prise de conscience a permis au travail sur Imagine – spectacle que j’ai créé en avril 2022 mais dont les répétitions, à Varsovie, avaient démarré fin 2021 – de se dérouler dans une incroyable harmonie, avec l’équipe technique comme avec les acteurs. Nous en étions extrêmement heureux, nous avons tous senti que cette voie était la bonne. Arrivant à Genève, je voulais revivre la même harmonie, mais je n’ai pas réussi. Je crois qu’après avoir attrapé le Covid je suis tombé dans un état psychique critique. Le temps me manquait, mes nerfs étaient en morceaux alors qu’il faut une discipline stable et une bonne condition psychique. Des éléments qui ne dépendent pas seulement de moi, mais aussi de l’ambiance générale. Or j’ai ressenti, et les acteurs également, une animosité immédiate à mon égard de la part de l’équipe technique genevoise.
Cette création des « Emigrants », d’après le récit de W. G. Sebald, occupe-t-elle une place singulière dans votre parcours ?
Il y avait dans ce spectacle quelque chose d’important, d’infiniment personnel et de très nouveau. Raisons qui expliquent, aussi, cette montée de pression émotionnelle. Je ne voulais surtout pas gâcher ce rêve. Avec les comédiens, nous étions parvenus à quelque chose d’assez exceptionnel. Il s’agit pour moi du spectacle le plus important depuis Factory 2, que j’ai créé en 2008 à Cracovie et joué à Paris en 2010.
Qu’est-ce qui l’emporte en vous aujourd’hui : la colère, le chagrin, l’incompréhension, le remords ?
J’ai 79 ans, je suis trop vieux pour être en colère. Etant donné mon âge, il me semble que je mérite un peu d’indulgence. Je suis rentré chez moi à Cracovie et je me sens abandonné. Mon enfant est mort. J’ai perdu un enfant.
(alors là, sur les réseaux sociaux, haro sur le vieux Lupa qui ose dire ça) JCG
Traduction assurée par Agnieszka Zgieb, dont Imagine, un livre d’entretiens avec des acteurs et Krystian Lupa, doit sortir en juillet aux éditions Deuxième époque.
À partir des années 90, des milliers d'emplois inutiles ont squatté les crédits des Théâtres du Service Public. Des milliers d'emplois fixes de médiateurs culturels et autres accompagnateurs administratifs, ont détourné l'argent public pour remplir des bureaux !... Et nous, artistes, intermittents, avons alors alors entendu l'éternel refrain : "Il n'y a plus d'argent". Oui, il n'y a plus d'argent pour la création car il a été détourné. Et aujourd'hui, les emplois fixes avec le syndicats dont c'est évidemment le rôle de protéger l'emploi, ont détruire la "fragilité" des artistes, des intermittents qui, pour ce que nous savons de l'histoire de Lupa, ont soutenu cet immense créateur jusqu'au bout ! Je viens de voir les 5 heures de Sylvain Creuzevault/Peter Weiss où l'on voit combien les époques fascisantes détruisent, en plus de tout le reste… la création, les œuvres d'art, les créateurs artistique. À suivre en résistance ! Moni Grégo.
Les Émigrants de Krystian Lupa
Entretiens avec les acteurs suisses et français par Arielle Meyer-Macleod de la Comédie de Genève. via Agnieszka Zgieb
PIERRE BANDERET (LE NARRATEUR)
Krystian Lupa génère par la parole un processus infini de dépliage qui implique que, moi aussi, je dois me déplier. Pour être disponible à recevoir ce qu’il m’offre.
Sa lecture du texte – cultivée, érudite et ample – est avant tout de l’ordre du sensible. Il ne parle pas comme un professeur, mais comme un médium qui jette une lumière entre le texte et ce qu’on peut y voir. Il n’explique pas les choses, il me les donne. Un cadeau qui n’est pas toujours facile à ouvrir d’ailleurs – il faut, là aussi, le déplier, et fouiller dedans.
Il mâche et marche le discours autour des Émigrants en se laissant porter par ses impulsions, avec une grande curiosité et beaucoup de joie, comme s’il allait chercher tous les possibles – pas forcément pour les jouer – mais pour nous remplir d’images dont il attend que nous les remâchions, les intégrions et nous inscrivions dedans.
Cela crée une sorte de précipitation, comme on dit en chimie – des vibrations. L’air devient plus dense.
J’ai rencontré un metteur en scène qui m’emmène ailleurs, vraiment, qui ouvre quelque chose en moi. Après presque 50 ans de carrière, je suis heureux de vivre ça. J’en sors comme agrandi.
MANUEL VALLADE (PAUL BEREYTER)
Son approche des Émigrants est étrangement très physique, alors même que nous avons passé des semaines assis autour de la table. Lorsqu’une idée surgit, sa joie est palpable et s’exprime physiquement– il a l’œil qui frise, il rougit, indiquant que quelque chose vibre là, à cet instant, qu’une piste intéressante à creuser ensemble vient d’émerger de son imaginaire toujours en mouvement.
Ce travail nous emmène vers des zones inexplorées pour créer d’abord un paysage intérieur d’où naissent non des personnages, mais des situations, des rapports, des états. Ensuite seulement surgit la parole, dans le creux de laquelle se dessine alors un personnage fait surtout de ce qu’il ne peut pas dire, de tous ces mots qui, comme dans la vie, sont empêchés.
Lupa a un rêve, d’une puissance extraordinaire, et nous fait confiance pour le réaliser à partir de qui nous sommes, de la façon dont nous allons nous l’approprier et le faire vivre.
Notre imaginaire s’ouvre et il nous incombe de le maintenir en mouvement, pour que jamais il ne se fige – c’est en cela que ce travail est physique, au sens de sensible, organique, et très concret.
MÉLODIE RICHARD (HELEN)
Le travail avec Krystian Lupa agit comme une drogue, clairement. Une drogue qu’il nous apprend à fabriquer nous-mêmes. Si on a déjà en soi un désir d’intensité, une propension à l’amour fou, travailler avec lui est un cadeau, parce qu’il nous donne la possibilité d’être en permanence dans cet état d’amour fou, pas pour lui – il garde une grande distance avec nous – mais pour le mystère dans lequel il nous plonge.
Il nous fait goûter à cette drogue, nous emporte dans son tourbillon, mais c'est une initiation pour nous permettre d’être autonomes, et d’ouvrir notre propre laboratoire clandestin.
MONICA BUDDE (LUCY LANDAU)
Je pourrais répondre que je ne sais pas comment ça agit, ce qui serait une réponse juste. Mais ça agit évidemment. Incroyablement. Comme si Krystian Lupa nous demandait de faire pousser un arbre, très grand, en creusant d’abord un trou, très profond – Krystian n’a pas peur des abîmes – et on crée des racines aussi étendues que l’arbre est haut. Le tronc surgit, des branches apparaissent, et le rêve serait que le spectateur puisse percevoir le frémissement du vent dans les feuilles.
Georges Büchner, dans Woyzeck, dit : « chaque être humain est un abîme, on a le vertige quand on le regarde ». Krystian regarde dans cet abîme. Et c’est très joyeux. En physique quantique, on sait que le regard qu’on porte sur la chose non seulement l’influence mais possiblement la crée. D’une certaine manière, Krystian Lupa fait cela, exactement – du théâtre quantique.
LAURENCE ROCHAIX (TANTE FINI)
Je me sens remplie d’une nourriture qu’il me faut digérer et qui me fait grandir. On avance sur des sables mouvants, comme sur le fil du rasoir, sans bien savoir où l’on va, en faisant confiance au processus, en essayant de rester en équilibre sur cette crête et ne pas tomber du mauvais côté.
J’y pense tout le temps, au réveil, dans la journée, je vis avec ce projet, je m’abandonne à cet univers, avec beaucoup d’humilité et de plaisir.
PIERRE-FRANÇOIS GAREL (AMBROS JEUNE)
Krystian Lupa nous invite à faire comme lui : déverser notre inconscient de notre tête, notre cœur, notre corps, pour l’offrir à son oreille à lui et à celle de nos partenaires au plateau.
Il active en lui un état animal d’où surgissent des intuitions créatives, et nous contamine, nous fait accéder à un état où tout ce qui nous entoure, partout, tout le temps, ouvre notre imaginaire. Comme si nous n’avions plus qu’à nous baisser, à cueillir ce que nous sentons et le faire vibrionner.
Alors, d’un seul coup, on s’offre, comme les enfants qu’on a été, avec la possibilité de rêver follement.
JACQUES MICHEL (AMBROS VIEUX ET KASIMIR)
C’est une expérience unique, jamais je n’ai travaillé de cette façon, jamais je n’ai été à quinze jours d’une première en ne sachant pas vraiment ce qui va se passer au plateau.
Une expérience d’autant plus unique que Lupa ne parle ni français, ni anglais – bien qu’il en comprenne plus que ce qu’il laisse entendre. II a lu Sebald en polonais alors que nous l’avons lu en français – deux traductions différentes depuis l’allemand, langue originale du texte. Il écrit les scènes du spectacle en polonais, qui sont ensuite traduites en français. Il y a là comme une mise en abyme.
Je n’ai donc pas mes repères habituels – ceux du texte et de la langue – mais des clefs formidables pour construire le « paysage intérieur » que Lupa cherche. Il m’a parlé d’Ambros comme d’une figure de la souffrance, un personnage qui porte le stigmate profond de l’homosexualité, un homme au soir de la vie qui sait qu’il n’a plus le temps, qu’il ne pourra pas réparer et que les blessures demeurent.
Ces pensées produisent un écho en moi. Elles font remonter les pleurs, les chagrins, les peines, les morts, les insatisfactions – tout ce qui sommeille en chacun de nous. Et ça me bouleverse.
PHILIPPE VUILLEUMIER (LE DR ABRAMSKY)
J’ai le sentiment que tout ce que j’entends agit au niveau de mes cellules, comme si elles étaient pleines d’atmosphères, de sensations, de situations. A chaque instant, les détails qui m’entourent créent des échos en moi, dans un état de pleine conscience, comme en suspens.
Je n’ai répété qu’une seule fois sur le plateau pour l’instant, mais je me sens en confiance, comme porté par tout ce que j’ai entendu, au point que si on me disait maintenant, Philippe, ce soir on joue, je n’aurais pas peur.
Lupa me met en contact avec les ruines qui se trouvent sur scène. Ce sont ces ruines qui parlent à travers moi, ce n’est pas moi qui parle devant les ruines. Je suis le porte-parole, le porte-paysage de ces ruines. Une sorte de medium
C’est une expérience magnifique.
AURÉLIEN GSCHWIND (COSMO)
Krystian Lupa nous livre son propre monologue intérieur et parle la langue des personnages. Il nous transmet son désir, qui commence à s’incarner lorsque notre propre vie vient se déposer sur son imaginaire à lui
A l’inverse du processus habituel, dans lequel on travaille les scènes encore et encore, Lupa repousse le moment du plateau comme pour le préserver et le rendre encore plus précieux et magique. Cela crée une tension, à la fois une frustration et une énergie, un désir qui n’est jamais désamorcé par le fait de refaire, et qui reste très vivant.
J’ai l’impression que la liberté va naître de ce « grand maintenant », comme il dit, qu’est la représentation. Comme si nous étions en train de préparer une improvisation magistrale qui aura lieu le soir de la première.
PHOTO Natan Berkowicz
Krystian Lupa Les acteurs et leur rêve
"KRYSTIAN LUPA, LES ACTEURS ET LEUR RÊVE" CONCEPTION Agnieszka Zgieb RÉALISATION Denis Guéguin MUSIQUE Bogumił Misala DESSINS Krystian Lupa Lors du confinement, en avril et en mai 2020, les ...
"KRYSTIAN LUPA, LES ACTEURS ET LEUR RÊVE" CONCEPTION Agnieszka Zgieb RÉALISATION Denis Guéguin MUSIQUE Bogumił Misala DESSINS Krystian Lupa Lors du confinement, en avril et en mai 2020, les comédiens français en collaboration avec les acteurs polonais, ainsi que le vidéaste Denis Guéguin ont participé au défi lancé par Agnieszka Zgieb. Durée du film, composé de 20 formes brèves : 48 minutes / Format : smartphone Film réalisé par le vidéaste Denis Guéguin avec la participation des acteurs à l’aide de leurs smartphones pour le son et l’image, basé sur les extraits du livre d’Agnieszka Zgieb "Krystian Lupa, les acteurs et leur rêve", A travers les témoignages intimes du metteur en scène polonais et de ses acteurs, ce film propose un voyage unique à travers son univers théâtral et graphique. Tous les textes sont issus du livre "Krystian Lupa, les acteurs et leur rêve". deuxiemeepoque.fr/index.php?id_product=38&controller=product&id_lang=3 Tous les dessins sont issus de l’ouvrage "Krystian Lupa". deuxiemeepoque.fr/index.php?id_product=24&controller=product&id_lang=3 Avec par ordre d’apparition : Laurent Ziserman, Bénédicte Cerutti, Thierry Bosc, Bénédicte Choisnet, Marta Zięba, Mina Kavani, Vincent Ozanon, Victoire Du Bois, Irina Solano, Sandra Korzeniak, Aline Le Berre, Clara Ponsot, Frédéric Pellegeay, Maja Milewska, Bernard Vergne, Adam Szczyszczaj, Krystian Lupa, Andrzej Kłak, Mélodie Richard, Mathurin Voltz, Magdalena Malina, Marc Susini, Wojciech Ziemiański, Anne Sée, Matthieu Sampeur, l’équipe artistique du spectacle « Capri l’ile des fugitifs », Agnieszka Zgieb, Małgorzata Hajewska-Krzysztofik, Michał Czachor, Andrzej Kłak, Vova Makovskyi, Paweł Tomaszewski, Julian Świeżewski. Copyright Agnieszka Zgieb ⸺ Denis Guéguin 2020
Chères toutes et chers tous,
Je vous informe que le livre Imagine de Krystian Lupa que j’ai dirigé et traduit sort aujourd’hui de chez l’imprimeur !
À partir des paroles de la célèbre chanson de John Lennon qui fut, pour la génération hippie, comme un nouvel évangile porteur de la promesse d’un monde différent — soit une humanité sans guerres ni frontières, sans haine, sans religion — Krystian Lupa et ses acteurs donnent à penser quant à la viabilité de l’utopie, sur une planète où la spiritualité a été commercialisée ou dévoyée en politiques identitaires, où les valeurs humanistes, les droits de l’homme, l’égalité et la liberté individuelle sont sans cesse bafoués, et où l’omniprésence de la destruction semble s’être substituée à l’idée même d’un développement positif de l’être humain.
Imagine nous convie à un surprenant voyage intime au sein du labyrinthe intérieur de l’être humain, et interroge, en nous, les aspirations utopiques à un monde plus libre, à une humanité meilleure.
La RTS a eu connaissance d'un document de neuf pages rédigé par l'équipe technique de La Comédie qui revient sur les faits concernant la création du spectacle "Les Emigrants" de Krystian Lupa et dont le déroulement s’étale de mars à mai 2023.
En voici quelques extraits:
"M. Lupa demande un micro pour s’exprimer, afin d’appareiller sa voix très puissante, compréhensible en tout point de la salle, dans laquelle il règne un silence absolu lorsqu’il parle. Sa voix rempli l’espace à un niveau très fort pendant toute la durée de la répétition, et il nous est refusé d’en baisser le niveau. M. Lupa s’exprimant en polonais, un deuxième micro est fourni à la traductrice qui s’efforce de traduire le discours extrêmement prolixe et ininterrompu du metteur en scène, qui la plupart du temps ne prend pas la peine de laisser l’espace nécessaire à la traduction et qui parle par-dessus celle-ci. Il nous devient très difficile de comprendre le discours qui s’énonce au plateau et il est toujours très fatigant à écouter et à transformer en actions claires.
De plus, la traductrice ne possédant pas du tout le langage technique, les maigres informations captées s’avèrent souvent imprécises ou totalement confuses pour tous les corps de métier. Il règne donc une ambiance sonore écrasante où seule la voix de M. Lupa est autorisée. Lors de nos rares interventions, M. Lupa nous coupe la parole et impose toujours le même niveau sonore."
"Les 8 heures de répétitions quotidiennes sont donc, jusqu’à quelques jours de la première (...), constituées de 5 à 7,5 heures de monologue de M. Lupa, entrecoupées de 5 à 20 minutes consécutives maximum de jeu des comédiens."
"A la seconde où le résultat visuel ou sonore diverge de sa vision, M. Lupa interrompt la répétition par des cris de colère et d’indignation, et repart dans une diatribe qui laisse les régisseuses-eurs sidérés et tétanisés."
"M. Lupa n’a jamais assumé sa part de responsabilité dans l’impasse dans laquelle se trouvait la création. Nous subissions son courroux et son dénigrement et régulièrement, il commençait la journée de travail nous menaçant que s’il y avait des erreurs, il annulerait la première, voire le spectacle, puisqu’il était selon lui impossible de travailler ainsi!"
"Que M. Lupa ait une manière totalement à lui de diriger ses comédiennes-iens, c’est son droit le plus strict. Mais nous ne sommes pas des comédiens, nos outils ne sont pas nos corps, nos voix."
"Toutes les créations de M. Lupa mettent les équipes techniques sous une pression énorme. Pour encaisser cette pression, les directions des théâtres ont eu recours à un turn-over des équipes très important. Les régisseurs étaient régulièrement remplacés une fois épuisés, déprimés, voire hospitalisés. Des équipes ont été entièrement remplacées suite à leur refus de continuer, y compris en Pologne.
C’est plutôt la position des directions de théâtre qui a permis, à un prix humain exorbitant, de faire aboutir ces créations. Ces éléments nous ont été relatés par la collaboratrice même et traductrice de longue date de M. Lupa, mais aussi par ses collaborateurs artistiques."
"Nous avons reçu de nombreux témoignages venant de Pologne où 'il est un abuseur connu bien que personne n’ait eu le courage de s’opposer à lui… Mais la communauté du théâtre est au début d’un processus de contre-attaque'..."
Eva Doumbia se coltine à cette affaire, avec une grande honnêteté
(pour moi, JCG, toute réaction renvoie celui qui réagit, qui juge, à lui-même; croyant parler de l'autre, il parle de lui-même; prendre conscience de l'effet-miroir peut contribuer à passer du combat contre ceci ou cela, qu'on croit juste, nécessaire, en acceptation de tout ce qui existe, sans tri, sans jugement)
"J’ai lu ce matin le témoignage des techniciens de la Comédie de Genève concernant la création de Krystian Lupa et ça m’a touchée et déplacée, et surtout attristée. Comme quand on assiste à un conflit entre deux personnes que l’on estime et dont on pensait qu’elles allaient s’entendre. Malgré l’affection et l’admiration que j’éprouve pour ce metteur en scène, je reconnais que les faits qui sont décrits ne sont pas défendables.
En lisant et parce que je connais Lupa et Piotr je pense à ces calques que l’on pose sur des dessins et qui ne correspondent pas.
Cette affaire provoque disputes passionnées parce qu’elle met le doigt sur les relations de pouvoir qu’il faut dénoncer et supprimer au théâtre.
Mais aussi, elle pose la question des affects dans nos métiers. Et c’est très important.
J’ai lu ici et là que si les acteur.ices et la traductrice défendaient Krystian et voulaient aller jusqu’au bout du processus créatif c’est qu’ils et elles étaient sous emprise.
Elle, Agnieska serait comme atteinte du syndrome de Stockholm. Je ne le crois pas.
Au printemps 2003, je suis allée avec d’autres metteurs/ses en scène en formation à Cracovie au Stary Theatr, et j’ai été éblouie. Je reste impressionnée (au sens propre) par ces moments de recherche. Je ne vais pas raconter ici parce que tout a été écrit sur l’univers et la méthode de Lupa. À ce moment-là, et je crois que c’est important, les plus pragmatiques d’entre nous disaient que c’était inapplicable en France car personne chez nous n’avait 8 mois pour faire une création. La démarche créative de Lupa nécessite de sortir du temps compartimenté. J’avais lu quelque part, (je crois chez Thibaudat d’ailleurs), un texte qui parlait de ce que ses spectacles étaient des expérience d’étirement du temps. Peut-être ce n’est pas pour rien si cette histoire se passe au pays des horloges.
Le travail d’entrainement qu’il propose aux interprètes leur permet d’être toujours en improvisation, ouvert.es au moment. Cela a quelque chose du rituel et nécessite un guide. Comme dans les cérémonies.
Sans doute, peut-être, Krystian et Piotr ont été méprisants, et ils n’ont pas calculé le temps et la présence de ceux qui n’étaient pas acteur.ices. C'est une faute que de ne pas embarquer l'ensemble de l'équipe de création. Cela doit changer.
Moi, je n’ai pas souvenir d’avoir vu en 2003 un tyran maltraitant les techniciens et les interprètes, mais peut-être j’étais aveuglée. Ce dont je me souviens, c’est d’avoir été embarquée dans un monde poétique, infiniment littéraire, d’une grande spiritualité et surtout qui posait chaque jour la question qui pour moi est la plus essentielle au théâtre : qu’est ce que c’est qu’être humain ? Cette idée du corps rêvant, du fou intérieur. Quelque chose de la transe qui m’était familier.
Il y avait déjà des gens, acteur.ices, certains de ses élèves polonais qui étaient réfractaires et le disaient manipulateur. (D’ailleurs, il l’a évoqué dans Le Monde ou Libé et dit que mortifié, il en a pris acte.)
Moi j’ai aimé vivre ce moment.
C’était il y a 20 ans, je n’étais pas « gourou-isable ». Je ne l’ai jamais été. Même si je parle de rituel. C’était il y a 20 ans. On pourrait se dire que sans doute il a changé, qu’il est devenu cette mauvaise personne. Je ne le crois pas. Je veux dire que ce qui est décrit par les techniciens était sans doute là, si les circonstances le faisait émerger. Car je crois que tout est question de circonstances.
D’alchimie.
Parmi les descriptions d’une ambiance merdique, de faits de violence verbale, de tensions permanentes, je sens dans le témoignage de Benjamin Vick, l’ingénieur son qui a écrit, que dès le départ il y a eu rejet de la méthode de création. L’auteur du post parle de monologues incessants qui durent des mois.
Evidemment, si on ne sait pas à quoi ça correspond, on a tous les éléments qui constituent le pire du patriarcat. Un homme d’un certain âge qui monopolise l’espace verbal et physique.
Tout ce que personnellement je ne supporte pas. Contre lequel je me bats.
Là, je sais, parce que j'en ai été témoin, et l'ai vécu qu'il s'agit d'autre chose. De ce guide dont je parle plus haut. C'est pour cette raison que j'ai écrit que le dogmatisme était une très mauvaise chose. Lupa a sans doute perdu pied, mais n'est pas un patriarche tyrannique.
Les technicien.ne.s parlent aussi d’alcool et de cris.
C'est très important.
Car là, vient la question des affects. Cette question des affects dont on parle si peu, qui est si présente pourtant.
Le costumier ivre dont parle le texte des technicien.nes, c’est Piotr, le compagnon de Lupa. C'est un des plus grands acteurs que j'ai jamais vu; C'est aussi une personne attachante. Mais je crois qu'il souffre d'addictions et est bipolaire.
Je crois qu’on connait tous et toutes des artistes, des hommes et des femmes, dans tous les mondes professionnels d’ailleurs qui ne gèrent pas les croisements entre vie affective et travail.
Ça m’est arrivé. Plusieurs fois. Je travaille avec mon conjoint, je dirige mon fils dans Le iench. Je collabore avec mes meilleurs ami.e.s. J’ai travaillé longtemps avec mon frère, dont je porte le deuil depuis 4 ans. Il était bipolaire, alcoolique et toxicomane. Et c’était une belle personne, un artiste doué. Et oui, il lui est arrivé plusieurs fois de venir ivre et défoncé en répétition et oui, ça me tiraillait. Et oui je l’ai souvent protégé. Et je me suis fâchée longtemps avec lui. Puis réconciliée. C’était difficile parce que je l’aimais, essayais de le, de nous sauver. Et ce qui n’était pas acceptable c’était que les collaborateurs/trices assistaient à cela, et souvent n’osaient pas le dire, parce que c’était mon frère. Celui de la metteuse en scène.
Parfois mon compagnon, qui compose les musiques de mes spectacles et moi nous disputons sur des questions artistiques devant le reste de l'équipe, qui assiste à quelque chose d'obscène, parce que le ton dénote une intimité qui ne leur appartient pas. J’en suis désolée, mais je ne regrette rien. C'est aussi la vie. Les erreurs, les éléments auxquels on est soumis, les choix qu'on n'arrive pas à faire.
Mais j’ai aussi été soumise dans le travail à des affects envers des personnes qui m’étaient beaucoup moins proches, parfois j’en ai été dévastée.
On a tous et toutes été, ou on le sera tous et toutes un jour, en contradiction avec nos idéaux parce qu'on aime telle ou telle personne qui se comporte de telle ou telle manière.
Ce que j’écris n’excuse pas les insultes, ni la violences, ni aucun débordement.
D’ailleurs moi, je ne pratique pas la violence dans le travail. Ni nulle part.
Mais je me dis que s’identifier à ceux que l’on dénonce est une manière de lutter contre tout ça, les dominations, la violence.
Tenter de comprendre comment un homme, mon père biologique en est arrivé à me frapper alors que j'étais un bébé m'a permis de survivre à la folie, d'écrire, de créer. Comprendre comment ça marche, en soi, chez soi, le partager pour avancer.
Je suis convaincue que Lupa va apprendre. On peut changer en bien même quand on est très vieux.
Et je finirai ce long post (trop long/moi-même je l’aurais jamais lu jusqu’au bout), je finirai donc avec une conviction sur l’âgisme.
J’ai pas attendu d’être un peu vieille moi-même pour penser qu’il faut respecter les ancien.ne.s. J’apprends à chaque visite de Maryse Condé, et j’ai appris de Lupa, de Marie Claire Doumbia aussi (elle n’est pas aussi vieille). Je prends conseil auprès d’Alain Fourneau des Bernardines quand j'ai un problème de théâtre ou de mes amies plus âgées que moi lorsque j'ai des problèmes dans mon couple.
Ce sont des femmes plus âgées qui m'ont appris à allaiter; et d'autres encore auprès de qui je me confie lorsque je suis angoissée pour la scolarité de mon enfant. J’étais en conflit avec mon père (l'autre, le deuxième) mais il savait répondre à mes interrogations existentielles (croire ou pas en Dieu). La sagesse de mon vieil oncle Sériba me manque à Abidjan, mais j’ai encore celle de Tonton Ladji au Mali. Les livres qui m'accompagnent sont écrits par des personnes nées au début du siècle dernier ou même au 19ème.
J'essaie de transmettre ce que je sais aux élèves que je suis
Nous ne sommes pas des poulpes et c’est tant mieux.
Edward Bond, un autre vieux que j’admire a écrit dans « Olly’s Prison » : « Nous apprenons en vieillissant »." Eva Doumbia
Et parce que l'art, comme l'histoire, n'ont pas le monopole des voies et voix autres, trois liens mettant en avant les voies et voix d'intranquillité de
- Christiane Singer
- Christian Bobin
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Derniers fragments d'un long voyage de Christiane Singer - Les Cahiers de l'Égaré
Cette note de lecture date du 24 mars 2008 soit un an après le départ à 64 ans d'un cancer de Christiane Singer (1943-2007). Depuis quelques semaines Christiane Singer est revenue dans ma vie. Sans
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Noms de dieux: Christiane Singer
Provider: RTBF, Title: Noms de dieux: Christiane Singer, Title French: Noms de dieux: Christiane Singer, Topic: Religion and belief, Type: VIDEO
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magistrale émission qui pour moi mérite qu'on y revienne souvent
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la merveille et l'obscur / Christian Bobin - Blog de Jean-Claude Grosse
documentaire de 2006, rendu public en jannvier 2023 N° d'avril 2023 de la Revue des deux mondes cadeau CHRISTIAN BOBIN (décédé le 22 novembre 2022) Dernière conversation en Saône-et-Loire pro...
https://les4saisons.over-blog.com/2019/07/la-merveille-et-l-obscur/christian-bobin.html